一幅民族音乐的薪火长卷

更新时间：2025-07-12 08:44  浏览量：3

文 | 所煜涵

7月5日，由中国民族管弦乐学会推出的“声蕴国心——民族音乐作品专场音乐会”在国家大剧院上演。众多音乐名家联袂登台，演绎跨越不同时期、风格多样的经典名作，为观众带来了一场精彩绝伦的民族音乐盛宴。

由指挥家洪侠执棒的中国歌剧舞剧院民族乐团与中央民族乐团合唱团，携手女高音歌唱家殷秀梅，胡琴演奏家于红梅、李宝顺、邓建栋，笛子演奏家戴亚，琵琶演奏家罗慧芳，青年箜篌演奏家吴琳，共同谱写了一曲绚丽多彩的民族交响诗篇。

本场音乐会汇聚了作曲家、中国民族管弦乐学会前任会长刘锡津的代表名作。既有描绘北国壮美与人文情怀的声乐作品《我爱你，塞北的雪》《北大荒人的歌》，乐队与合唱序曲《连年有余》；也有歌咏江南之美、赞颂人间真情的笛子协奏曲《雪意断桥》，二胡、琵琶与乐队《天缘》；还有以岭南音调讲述南洋故事的高胡与乐队《鱼尾狮传奇》；更有表现壮族风情的交响合唱《壮族诗情·山雄》，以及演绎民族悲壮史诗的二胡与乐队《诗咏国魂》……从北国风光到江南情韵，直至南洋风情，作曲家以大气深情的笔触，铺开一幅民族音乐的壮丽长卷，引领观众聆听古今人文脉动，感受中华文明精魄的伟大神奇。

以热情洋溢的《金蛇狂舞》作为开场曲目，不仅使音乐会伊始便充斥着欢腾喜庆的节日气氛，更像是对我国民族管弦乐事业的历史回望——这部由聂耳整理、改编于1934年的民乐合奏作品，经由几代音乐人的传承与发展，如今早已成为我国民族音乐的不朽经典。

《连年有余》为刘锡津2007年应天津歌剧舞剧院委约创作的一部妙趣横生的作品。作曲家于创作中融入民间传说、民歌、天津快板等素材，以画意行篇的手法真切表达了杨柳青人民热爱生活的真情实感。

作曲家创作于2013年的《雪意断桥》由戴亚首演，成为竹笛演奏家的试金石与舞台常青作品。这首冷艳斑斓的单乐章竹笛协奏曲中，作曲家融汇越剧与浙江民歌精粹，寓情于乐。演奏中，戴亚双笛流转间的音色迭变、音区交错、技法互映，将江南音乐的温润雅致与含蓄柔美展现得淋漓尽致。

相较于音乐会其他作品，《袍修罗兰》之《火凤凰》的音乐表达尤为空灵卓异。作曲家取材自中国台湾作家愚溪同名文学作品，以乐为媒，昭示“真理与美同在”的深刻内涵。融汇中西的乐苑奇珍——箜篌，兼具传统民族乐器的清越独韵与西方乐器的复合音响。作品在吴琳的细腻演绎下，不仅织就了华美的故事音画，更蕴藉着深邃意境与美学哲思，从而将作品内蕴的深意层层揭启。

《鱼尾狮传奇》流淌着无限深情与淡淡忧思，使岭南乐风委婉清秀的特质尽展无遗。该作是作曲家应新加坡华乐团之邀，创作于世纪之交的高胡协奏曲。首演者李宝顺携其蜚声国际，不仅鲜活奏响了新加坡华人与命运抗争的史诗颂歌，更以乐音为血脉，将故土岭南与南洋诸国深情绾结，彰显了华人同根同源的文化深流与民族情怀。

于红梅演奏二胡与乐队《诗咏国魂》

同样熔铸中华民族伟大精神的，是二胡协奏曲《诗咏国魂》。2017年，应叶聪之邀，刘锡津与新加坡华乐团再度携手，特为此创作，并由二胡演奏家于红梅首演。此番演绎中，于红梅弓弦间如泣如诉的倾诉形成层层堆叠的情感张力，连同作曲家深植于音符中的故土挚爱与炽热情怀，深深叩击着听众的心扉。“国难”“殇祭”两乐章的音乐陈述如真挚烈焰，淬炼出一种凛然悲壮、血祭河山的忠魂之美。

随着乐队铺陈，一缕苏州评弹音调的悠然浮出，悄然揭启音乐会下半场的帷幕。由邓建栋执弓、罗慧芳抚弦，倾情呈献的双协奏曲《天缘》，将二胡、琵琶与江南音乐的血脉相连展露无遗。乐曲中，琵琶珠玉清越、饱满弹跳的音色，与二胡深情款款、弱拍轻吟的进入缠绵交织。二者在个性鲜明的音色陈述下最终浑然相融，淋漓展现出江南音韵的深挚情愫。

女高音殷秀梅独唱《我爱你，塞北的雪》《北大荒人的歌》

殷秀梅以其标志性的磅礴音色，深情唱响了刘锡津最为国人熟稔的时代金曲——《我爱你，塞北的雪》与《北大荒人的歌》。作为祖国建设的亲历者与参与者，作曲家以深沉的乐笔倾注着对故土的眷恋，更以音符镌刻出北大荒人奉献青春、扎根热土的崇高精神丰碑。殷秀梅的演绎醇厚圆融，歌声中自然流淌的不仅是精湛的技艺，更饱含着对这片英雄土地与人民的深切认同与由衷自豪。那份源自生命体验的真挚与磅礴的家国情怀，如暖流激荡，引爆了持续的雷鸣般掌声。这掌声，是对不朽经典的致敬，是对峥嵘岁月的礼赞，更是对一代人精神丰碑的深深共鸣。

当经典作品《良宵》的悠然与《花好月圆》的欢腾在乐声中交融，音乐会再次扣题“声蕴国心”，更如一曲深情的时空回眸。

当晚所呈现作品不仅体现了当代作曲家对民族文化的深入探索，更展现了他们以新时代审美视角对民族音乐语言的重构与拓展。传统与现代交汇，民族与世界对话，音乐会以新颖的格调和动人的音乐语言向观众展示了民乐发展的新动向。

田龙/摄