下篇l 非标商业：国内首个构建都市音乐与潮牌时尚内容生态的园区

更新时间：2025-07-15 07:18  浏览量：4

由于非标商业强调个性与差异化，但在实际发展中，许多非标商业项目缺乏创新，盲目跟风，导致项目之间同质化严重。在建筑风格、空间设计、品牌组合等方面，相似度极高，也就无法形成独特的竞争优势。

尤其是非标商业的运营非常考验团队对内容的敏感度，需要整合多种资源，包括音乐、文化、艺术、品牌等。但目前市场上很多非标商业项目缺乏专业的运营管理人才。

在非标商业发展面临诸多困境的背景下，东郊记忆作为国内首个构建都市音乐与潮牌时尚内容生态的园区，成功脱颖而出，成为行业典范。为什么？

成都说唱、都市音乐与潮牌时尚的共生关系

20世纪80至90年代，都市音乐（Urban Contemporary）从节奏布鲁斯（R&B）与灵魂乐（Soul）中破茧而出，以融合流行、电子元素的当代R&B形态，凭借流畅旋律与都市文化表达，得到年轻人的喜欢。Ubran音乐最初以R&B和Hip-Hop为主，但历经四十年发展，Urban的内涵不断加深，逐渐成为涵盖了 Hip-Hop、R&B、Jazz、Soul 等音乐的统称，并深刻影响着潮牌店的发展与Z世代的潮流消费趋势。

我们来看看嘻哈（Hip-Hop），在当下青年文化语境中，嘻哈为年轻人搭建起表达自我、追逐自由的舞台。嘻哈包括四大元素，分别是说唱、DJ、街舞、涂鸦，此外，嘻哈文化还延伸出潮牌（如Oversize穿搭、运动品牌）、滑板、街头篮球等分支，形成一套完整的生活方式体系。

R&B音乐近年来份额大增，深受年轻人青睐。它融合节奏感强烈的乐曲与蓝调元素，兼具优美旋律、情感充沛的歌词与舒缓节奏，满足了年轻听众对新鲜感与多样性的追求。R&B的回潮还有着时代怀旧的浓厚情绪，陶喆、王力宏等歌手的经典作品在流媒体与短视频平台热度不减，演唱会门票更是一票难求。新生代R&B歌手如黄宣、依加（step.jad）等，在继承传统精髓的基础上融入现代元素，形成独特风格，赢得听众喜爱。

近年来，都市音乐的界限更加模糊，融合自由包容、积极向上、时尚潮流等元素，在国内形成一股强劲潮流，尤其受到Z世代追捧。从周杰伦、陶喆、王力宏等初代创作者将R&B节奏、嘻哈韵律与传统华语抒情巧妙融合，到袁娅维、邓紫棋、王嘉尔、张艺兴等音乐人直接以“Urban”为标签，构建起兼具都市潮流感与东方美学特质的潮流影响力。

在都市潮流音乐的“引力”带动下，潮牌店不再只是购物场所，更成为年轻人社交、娱乐与表达自我的空间。在东郊记忆园区，为营造与音乐文化契合的消费氛围，潮牌店内播放嘻哈或R&B音乐，举办音乐演出、派对等活动，定期邀请知名说唱歌手或DJ到店表演，营造出Chill又快乐的氛围，吸引大量年轻粉丝前来“City Walk”。

关于工业遗址改造、年轻化运营及非标商业逻辑的深度思考，中国工业遗产创新创意联盟秘书长、东方正火董事兼CEO熊锐认为：强化“首店经济+品牌生态”的高端引力，构建了园区的不可替代性。一是用好“首店经济”，通过招引战略级的首店密集落地，使园区成为品牌西南布局的“风向标”。二是东郊记忆以12%以上的品牌迭代率保持活力，打造了“中国制造”的高端展示平台，同时从购物延伸至社交与文化体验，做到动态迭代与文化赋能的平衡。非标商业需超越功能消费，通过空间场景的迭代为年轻人提供情绪共鸣与社交价值，以“用户需求”倒推业态与空间设计，再针对性改造物理空间（如厂房结构、动线规划），最后引入符合价值观的主理人品牌，通过持续的内容更新与空间升级维持新鲜感。

在成都说唱史的版图上，Big Zoo成立于2006年，由成都最早一批说唱元老创立，随后是Ty.、李随、ANSR J等一批人，用更成熟的flow与方言韵脚，将成都话的市井烟火气刻进韵律，2014年，谢帝更以一首《明天不上班》登上中央电视台《中国好歌曲》打破圈层，让川味说唱真正走向主流视野，他们均属于成都第一代说唱群体；而紧随其后的第二代成都说唱群体，如Melo、PSY.P（杨俊逸）、马思唯和孟子等，借Trap浪潮与国际化视野，带着厂牌说唱会馆红遍国内外；时至今日，艾志恒Asen、王以太、连麻Swimming、隼JinJiBeWater、YOUNG建坤、KKECHO陈欣瑶、阿达娃等第三代新锐，以多元化的音乐实验与先锋态度，正延续着成都说唱生生不息的创造力。

在成都，说唱不是舞台的专属，而是如火锅沸腾的烟火气般，流行于街头巷尾、茶馆饭桌甚至厨房客厅。比如，成都宝妈大碗姐（谢雯雯）就是普通人玩说唱出圈的代表人物，她在带娃间隙自学说唱创作歌曲，在抖音走红拥有超143万粉丝，她的音乐作品充满了正能量，鼓励人们勇敢追梦，成名后登上了卫视和视频平台的主流舞台。

近年来，成都说唱以种近乎“无界”的姿态，将说唱和方言的独特韵律与全球音乐语境深度融合，构建起一座跨越地域与文化的桥梁。譬如，Higher Brothers（更高兄弟）凭借《Made in China》《WeChat》等爆款单曲，将方言的魔性韵脚与Trap的狂野律动带到国际音乐市场大受欢迎；而新生代组合DIGI GHETTO以先锋的国际化视野，将Auto-Tune、Drill等欧美流行元素与川渝方言的俚语文化解构重组，引发海外乐迷新一波“方言说唱”热潮。

现在，成都说唱早已不是“地域限定”，而是全球化浪潮中一股不可忽视的东方力量。

街舞作为Hip - Hop文化的核心部分，包含霹雳舞（Breaking）、锁舞（Locking）、机械舞（Popping）等多种风格。这些舞蹈风格对舞者身体的协调性、节奏感和表现力要求极高，舞者们凭借独特的动作和技巧，在舞台上尽情展现自我，释放内心的激情与态度。

滑板同样起源于街头社区，是年轻人表达个性、追求自由的象征。滑板打破了传统运动的束缚，让滑手们在城市的大街小巷中自由穿梭，挑战各种地形和动作，而Hip - Hop音乐就是滑板运动中不可或缺的元素，强烈的节奏和韵律与滑板动作的流畅性和节奏感完美契合。

在东郊记忆，这种街舞、滑板与Hip-Hop文化的交融得到了生动的体现。

园区为舞者在可以自由活动的空间内安装了镜子，让他们可以随时随地进行练习和展示。而专门修建的“滑板公园”更是成为了滑手们的热门聚集地，他们在这里交流技巧、分享视频，共同进步。滑手们在休息时，可以欣赏到精彩的街舞表演，感受Hip-Hop文化的魅力；而街舞爱好者们也能从滑手们的动作中汲取灵感，丰富自己的舞蹈风格。譬如，在2024年12月21日，woodpark街头派对登陆东郊记忆，观众在现场欣赏到滑板与街舞的奇妙融合。

这种在一个场域内打造的社交空间，为街舞舞者、滑板滑手与Hip-Hop文化的交流和融合提供了广阔的平台，共同构成了东郊记忆公园街头文化的独特景观。

涂鸦是Hip-Hop文化中视觉艺术的代表，艺术家们用喷漆、颜料等在墙壁、地铁车厢等公共场所创作色彩鲜艳、富有创意的图案和文字。涂鸦作品通常具有强烈的个性和视觉冲击力，反映了艺术家的内心世界和对社会的看法。

在东郊记忆，涂鸦艺术的风格多样、内涵丰富，是工业遗风与现代艺术碰撞后的艺术品。走在东郊记忆公园，除了有名震小红书必打卡的网红“成都”墙，有川剧脸谱、赛博熊猫等本地涂鸦元素，还有各种抽象的线条、几何图形以及潮流文字等，风格多样，充满街头文化氛围。

再比如，南大门附近涂鸦墙的作者Max017，用玩弹弓的大宝贝和射箭马呼应，把窗户变成爱心弹药库，表达世界和平、愿大家乐享平静生活的主题。涂鸦墙的主体肖像原型就来自罡美术馆馆长、平静生活主理人姜小罡老师的作品，从布面到墙面隔空合作，用喷漆进行二次创作，呈现出大地之子坐卧嬉闹于东方山水间，极具戏剧张力的画面。涂鸦师马啸Max017来自宁夏银川，是中国顶级OLDSCHOOL 涂鸦团队 OGS Crew 的成员。

所以，涂鸦艺术在东郊记忆里，只要有涂鸦上新，准能成功吸引年轻人的注意，掀起一阵打卡拍照热。

“国潮、非遗和民族音乐”的流量密码

回顾东郊记忆的爆火，显然还与东郊记忆骨子里的“国潮”基因二字分不开。东郊记忆将中文说唱、都市音乐、潮流文化与国潮元素、成都非遗文化、汉服文化等巧妙结合，打造各类国潮活动。

在东郊记忆的潮流市集里，融合了成都非遗技艺与国潮设计的文创产品琳琅满目，从精美的蜀绣手包到古朴的竹编饰品，每一件都承载着传统与现代的交融。

在中秋佳节，扮为四川历史文化名人朝代方阵秀及身穿各色汉服的千人巡游队，提灯漫步在东郊记忆，汉服爱好者们身着华服穿梭其中，或参与传统游戏，或欣赏古筝古琴以及民族音乐人的表演，为园区增添了一抹穿越千年的古韵。

2024年春节期间，东郊记忆以“遇见国潮·新春有‘乐’‘戏’聚烟火”为主题，举办70余场特色活动，无论是逛市集、听音乐、购好物，还是看演出、观展览、赏戏剧，都能让游客感受到浓浓的年味和国潮魅力。

中国传统大鼓鼓队凡響HiiKO鼓队就扎根东郊记忆园区内，创始人松源打鼓15年，深知中国传统鼓在中国历史上的重要地位。园区作为采购方也常邀请鼓队在东郊记忆举办演出活动。

譬如，2024年春节期间，大年初一、初八，他们都在东郊记忆做了3场快闪表演，还邀请现场或线上报名的非专业音乐人一起敲鼓。显然，春节期间，在东郊记忆这个人气很高的地方将传统艺术展示给大家，对于复兴传统鼓意义也十分重大。

而在2025年春节期间，东郊记忆以“东市·火车头非遗市集”为基底，进一步解锁了“国潮、非遗、民族音乐”。

新春街头音乐会与东舞台举办的“民乐音乐会”以传统民乐碰撞现代演绎，点燃节日氛围；非遗光影秀《一梦华胥》以皮影艺术重构东方幻境，自贡彩灯秀《海底龙宫》《妙尾生花》用非遗技艺点亮赛博国潮；七大展览横跨《蜀韵红楼》的文学国潮、《三体》的科幻沉浸与敦煌沙海谜窟的文化溯源，更以《挨家挨户》艺术装置激活交互体验，将传统民乐、非遗基因、民族美学与青年潮流深度融合，打造出“可听、可看、可玩、可传”的沉浸式文化消费场景，成为春节国潮出圈的标杆样本。

潮牌店、明星效应与东郊记忆的独特竞争力

东郊记忆园区在发展进程中，并未一开始就确定以嘻哈音乐为核心的都市潮流音乐，带动潮牌产业发展，而是经历了一番深思熟虑的探索与定位。

最初，园区将自身定调为“音乐产业园区 ”，旨在借助音乐产业盘活园区。然而，这一宽泛的定位难以在激烈的市场竞争中凸显特色。

于是，东方正火团队开启了对“音乐产业”和“时尚产业”的深度分析与调研。他们深入剖析音乐产业的不同类型、受众群体以及市场趋势，同时对时尚产业的潮流走向、消费需求等进行细致研究。

东郊记忆最早叫东区音乐公园，音乐基因可追溯至14年前“伦敦有西区，成都有东区”的城市构想，这一理念赋予其成为中国音乐产业高地的使命，吸引了大批音乐及跨界从业者汇聚。早期的大厂房空间，为音乐、艺术创作提供了天然的孵化场，音乐基因自此扎根生长，经过14年的发展沉淀，音乐基因的延续和生长一直都在。

成都作为中国音乐产业的重要城市，原创音乐底蕴深厚，尤其是成都说唱拥有庞大的受众基础。与此同时，成都也是酷文化的天然孵化地，这里汇聚了嘻哈、摇滚、民谣、电音、街舞和电竞等众多潮流元素，处处洋溢着青春与活力。基于这些多元考量，园区最终确定了以深受年轻人喜爱的音乐类型为核心内容，精准撬动年轻潮流爱好者和音乐粉丝这一特定消费群体。

“东郊记忆这片土壤和载体，从天时地利人和上来说都很适合音乐或者音乐跨界企业在这里自由生长。四川省音乐产业协会和成都市文艺两新联合会，更多地是在此通过东郊记忆这个载体为大家赋能，这是我们协会身份的使命。同时，这两个协会也要跟音乐产业中不同链路的团队搭建桥梁，包括音乐团体、创作者、发行者、商业机构等，让他们共同成长、相互成就。这些企业和主理人，无论影响力的大小，在园区里都是平等的，大家是一个抱团发展的状态。”

——成都文艺两新联合会会长、四川音乐产业协会执行会长、东方正火董事兼总裁罗邴文

“从东区音乐公园到东郊记忆，音乐的基因是一脉相承的。”罗邴文表示，由东方正火运营的东郊记忆，其音乐产业特色在于音乐消费，它的人气带动了整个场景有更加旺盛的生命力。园区内，从可容纳两三千人的“东区超现场”、沉浸式音乐空间到酒水售卖类型的Livehouse，从女团剧院到音乐人主理空间，新演艺空间形态多元，形成“大而全”与“小而美”共生的独特场景。

罗邴文分析道，东郊记忆的另一大特色在于“内生长力”与“反哺效应”，一方面，园区通过丰富的音乐业态为入驻团队提供创作土壤与商业转化路径，例如，嘻哈主理人将音乐风格转化为潮牌、演出等成规模的商业形态，实现艺术价值与市场价值的统一；另一方面，这些最具有创造力的主理人团队聚集在一起产生新的化学反应，创新实践又持续为园区注入新鲜血液，形成“入驻—成长—反哺”的生态闭环。

东方正火基于对潮流文化趋势的敏锐洞察力，能够筛选并放大符合时代情绪的内容形态。更重要的是，区别于对流行文化的复制挪用，罗邴文强调道，东郊记忆更强调从本土社区中自然生长出的内容形态，如成都说唱、乐队文化、川味演艺、国潮品牌等，“希望让每一位到访东郊记忆的朋友，都能感受到成都‘酷秀文化’的独特魅力。”

这种精准的产业定位，使东郊记忆园区在众多音乐文化园区中脱颖而出，成为成都“酷秀文化”的新地标。在四年期间，东方正火成功引入了超80家首店，其中包括19家全国首店、20家西南首店。

这种精准的产业定位，使东郊记忆园区在众多音乐文化园区中脱颖而出，成为成都“酷秀文化”的新地标。在四年期间，东方正火成功引入了超80家首店，其中包括21家全国首店、20家西南首店。

园区的潮牌店分布在东山Re°est潮流街区、中央大道及南大门创意集盒区域，是基于不同区域的特点和定位。东山Re°est潮流街区作为核心聚集地，汇聚了众多知名潮牌，园区通过提供优质的服务和资源，吸引和留住潮牌主理人，营造了浓厚的音乐潮流氛围。中央大道区域的IFIK、ARISEISM、中国李宁等品牌注重设计感和质感，园区根据区域特点引导潮牌店形成各自特色，丰富了园区的商业生态。

2024年，中国李宁全新概念店落地东郊记忆，以“玉”为灵感构建素雅空间，将“仁、义、礼、智、信”的君子五德转化为友爱、忠正、聪慧、坚韧、拼搏的运动精神，通过展架“中国结”、玉形扬声器等细节，将传统文化符号融入现代潮流设计。

品牌曾以“内外皆功夫”为主题，策划说唱歌手刘聪的“江湖律动”与书法家吴析夏的“气囊书写”跨界表演，通过音乐动感与笔墨静气的碰撞，诠释功夫“内修沉稳、外显力量”的哲学。园区内设置的“得胜褂”艺术装置（灵感源自乾隆年间战袍）与社交互动快闪，进一步将功夫文化转化为可感知的潮流体验，传递品牌“内外兼修、圆融无界”的生活态度。

事实上，与其他时尚潮流园区相比，东郊记忆以Hip - Hop音乐为纽带连接潮牌产业，优势显著。成都浓厚的Hip - Hop音乐氛围，为潮牌提供了天然的受众群体。

再加上运营团队懂音乐潮流文化，对潮流趋势十分敏感，在引进潮牌和主理人方面有着独特的策略和优势。日常通过各种音乐活动、潮流文化派对、与行业媒体合作等方式，扩大园区的行业影响力，在很短的时间内，就吸引来自北京、广州、杭州等地的潮牌主理人，甚至在吸引国际首店的落户方面，同样建立了稀缺性优势。

例如，备受Blackpink等顶流组合追捧的韩国潮牌Bad blood，园区凭借其独特的潮流氛围和商业潜力，与品牌方积极沟通，最终促成其西南首落地。Bad blood与K - Pop音乐潮流紧密相连，其时尚的设计风格深受年轻女孩的喜爱，也为园区增添了更多的偶像潮流元素。

2024年3月8日，林俊杰的咖啡品牌Miracle Coffee（小奇迹咖啡）的内地首店选择入驻东郊记忆，是被园区浓厚的潮流氛围和巨大的商业潜力所打动。

Miracle Coffee是林俊杰于2017年创立的咖啡品牌，名字取于林俊杰对音乐的理念，“If miracles had a sound”，在日常的生活里，希望每天都可以感受到奇迹。在与林俊杰团队打交道的过程中，园区展现了专业的服务和真诚的态度，为他们提供了全方位的支持，确保了项目的顺利落地。

值得注意的是，2024年8月中旬，萧敬腾的茶饮品牌“署茗职茶@At Tea”的成都首店落地东郊记忆，品牌主打奶茶，采用原叶茶不经过二次碾碎，以独特的冷热萃取工艺缔造出层次丰富的茶香韵味。在空间布置上，成都门店打造了一个包含音乐元素的篮球空间，和品牌Slogan“敢想不同”一样，在茶饮店里来一场篮球赛也未尝不可。

同时，园区为入驻的潮牌主理人和音乐人提供优惠政策、场地支持等，让他们能够在这里尽情发挥创意，实现商业价值。园区积极促进潮牌店与嘻哈音乐人的合作，比如，为1807等潮牌与本土音乐人举办跨年音乐会等活动提供场地、宣传等支持，搭建起合作平台。

值得一提的是，东山Re°est作为潮牌聚集地，吸引了以1807品牌概念总店为代表的超过50家新国潮品牌、主理人工作室入驻，成为国潮商业创作新灵感的聚集地。在这条商业街区，虽然不同潮牌在风格、定位上虽有差异，但能够相互借力、协同发展。

尤为重要的是，东山Re°est汇聚了众多主理人工作室，这些主理人都是国潮文化的推动者和创新者。这是当下最有创造力的一群人，在交流与合作中，碰撞出思想的火花，不断挖掘和融合传统文化元素与现代潮流设计理念。

在东山Re°est，国潮不再是一种简单的商品标签，而是一个社群，甚至一个新的产业集群。

在当下国潮热潮中，国潮品牌虽如雨后春笋般涌现，却也面临着严峻的困境，其中同质化问题尤为突出。众多国潮品牌在设计理念、产品风格上相互模仿，缺乏独特的创意与个性。从服装款式到图案元素，从营销话术到品牌定位，相似之处比比皆是，导致消费者在众多品牌中难以形成深刻的品牌记忆，品牌的辨识度和竞争力大打折扣。

然而，困境之中往往蕴藏着巨大的机遇。成都，这座拥有深厚历史文化底蕴和独特民俗风情的城市，为国潮品牌提供了丰富的灵感源泉。

在东山Re°est，品牌主理人们可以从成都的历史文化、民俗风情中汲取灵感，将川剧脸谱、蜀绣、熊猫甚至地方美食等各种民族文化元素融入到产品设计灵感中，打造具有原创设计感的作品，摆脱同质化的桎梏，树立独特的品牌形象，还能提升国潮品牌的文化附加值和市场竞争力。

踏入东郊记忆，仿佛置身于潮流的宇宙。东郊记忆园区将潮牌店主要分布在东山 Re°est 潮流街区、中央大道及南大门创意集盒区域。

Randomevent，一个专注于青年文化和街头领域的中国本土设计师品牌，通过音乐、艺术、派对等形式反映品牌核心，通过多元设计、线下空间布局及潮流活动持续输出独特美学，曾与独立唱片店品牌fRUITYSHOP合作推出限定系列

Brandy Melville，由Silvio Marsan和Stephan Marsan于1970年在意大利创立。品牌专注于满足小码女性的时尚需求，以青春休闲风格和标志性“one-size-fits-most”（适合大多数的均码）理念著称，BM风格通过社交媒体形成“BM风女孩”标签，成为年轻群体中的流行文化现象。

HUMAN UNBORED人类不无聊位于东郊记忆繁星剧场对面，一共三层楼，占地1500多平米，有露台可以办小型活动，店内集合了60+的潮牌。在入驻的潮牌中，Goodbai作为白敬亭的服装及生活方式品牌，时尚与舒适并存，吸引了大批粉丝前来选购，感受偶像同款的生活美学；F246将复古与街头完美结合，章若楠同款风格让人眼前一亮，成为追求个性潮流人士的心头好。

还有很多rapper会来逛一家名叫TUICER的店铺，西南最出名的古着店，也是东郊记忆最大的古着店。店铺内一边是Vintage区，有卡哈特、Levis等经典品牌，还有超有年代感的vintage tee；另一边是New vintage区，自主品牌tuicer和Gunc的潮流单品应有尽有，原创品牌百元级定价，学生党也能轻松入手。品牌与众多涂鸦、油画、纹身艺术家合作，推动街头艺术与传统艺术形式的碰撞与创新，曾推出以音乐风格为灵感的联名系列。

从嘻哈垂类的角度来看，入驻东郊记忆的知名潮牌包括1807 、Chris LV、Couple Hunnid、DON'FALL、Black8MOB和STA HOOD等，这些服饰品牌从不同角度切入嘻哈服饰赛道，品牌聚集在东郊记忆园区，共同营造出浓厚的嘻哈氛围。

值得关注的是，7月中旬，说唱歌手谢帝的品牌Couple Hunnid全国首店已登陆东郊记忆56号楼。从震撼舞台的说唱先锋到执掌潮流的品牌主理人，身份的跨界并没有稀释谢帝对文化表达的热忱，他将CH“真实表达”的品牌内核彻底融入这间店铺。

在此之前的4月18日，Couple Hunnid SS2021 POP- UP STORE在东郊记忆的国际艺术展览中心呈现，活动当日，谢帝还联合MC以力、YOUNG、孟子、李尔新和DP龙猪落地了一场精彩的演出，吸引了无数乐迷消费者来到现场打卡、拍照、消费以及看演出狂欢。

事实上，东郊记忆的潮牌店正以高频次的潮流活动，持续催化嘻哈产业生态的裂变式生长。

以潮牌BLACK8MOB为例，自2019年扎根成都以来，线下空间已成为青年文化聚合的"能量场"——仅2023年3月19日品牌旗舰店开业当日，便联动ASEN、八口8BUCK、Babybo、YIDA、Thomeboydontkill（偷米）等十余组当红Rapper，在东郊记忆掀起三场即兴演出，形成“日间快闪+夜间专场”的密集轰炸。

总的来看，在产业逻辑方面，潮牌店与音乐产业相互促进、共同发展。这种以潮牌为支点、音乐为核心的复合型活动模式，为潮牌店带来了大量客流量，提高了品牌知名度；而潮牌店则为音乐人提供了更多的展示和商业机会，如音乐周边产品的销售、每一季新款的代言活动以及商演的机会等，二者形成了一个良性的产业循环，推动了园区的繁荣。

消费者画像：

东郊记忆“音乐 + 潮流”生态的独特价值

在成都，东郊记忆凭借独特的“音乐 + 潮流”生态，在短短四年时间脱颖而出，成为消费者心中的潮流圣地。东郊记忆成功的价值不仅在于音乐业态的融合，更在于对消费者需求的精准把握。

东郊记忆的消费者画像丰富多元，本地游客占比超55%，年轻潮流爱好者是核心群体，他们追求个性与时尚，对音乐、演出和潮流文化充满热情。去年中秋节的数据显示，园区共接待游客超24万人次，同比增长超63%，青少年和中青年消费人群占比超82%。

成都消费者周末活动丰富多样，逛公园或户外休闲、逛街购物等成为热门选择，其次是看LIVE演出，占比达28.65%，这反映出他们注重生活品质，追求休闲放松的生活方式。

几乎每个周末，成都人的社交媒体圈都会被各类演出视频刷屏。相关数据显示，2024年上半年，成都举办了各类营业性演出2400多场，吸引超258万乐迷，演出票房约6.09亿元。据《SOUND郊响·东郊记忆2024时尚报告》，放松心情和追星是成都消费者来看现场的主要原因。

年轻潮流爱好者是东郊记忆的核心客群。园区内潮牌店众多，产品结合街头文化与本土元素，满足了他们对潮流服饰的追求，反映出成都消费者紧跟潮流趋势，注重个性表达。如1807将街头文化与本土元素结合，推出设计独特的产品，满足了他们对潮流服饰的追求。同时，园区举办的各类音乐演出、说唱音乐季等活动，为他们提供了近距离感受音乐魅力的机会。

文艺青年对东郊记忆的艺术氛围也青睐有加。在展览类型偏好上，全沉浸式体验展览、艺术展览等受欢迎程度较高，体现出成都消费者艺术审美多元，对不同形式的艺术展览都有兴趣。譬如，园区还与时代如歌达成合作，孵化原创剧目，引进优质音乐剧项目。

外地游客同样被东郊记忆吸引。作为成都的文化地标，它独特的工业遗址风格与现代潮流文化的融合，成为游客了解成都文化的新窗口。园区内的首店、特色店铺和丰富的活动，让他们能够体验到成都的时尚与活力。

东郊记忆的“音乐 + 潮流”生态打破了传统消费模式，形成了新的消费逻辑。消费者不再满足于单纯的购物或观演，而是追求沉浸式的体验。在这里，他们可以一边逛潮牌店，一边看心仪音乐人的演出，享受全方位的潮流文化盛宴。这种独特的消费体验，让东郊记忆在众多商业体中脱颖而出，成为消费者心中的潮流打卡地。