告五人的傻气四专：在音乐里继续执着地成为“那些要命的傻瓜”！
更新时间：2025-07-18 15:05 浏览量：2
撰文 / 王击凡
《我们就像那些要命的傻瓜》这个冒着几分傻气的专辑名字，仿佛是对告五人最贴切的形容。明明就已经上过万人体育场开世界巡回演唱会了，偏偏他们又很想再一次回到Live House表演，跟观众再靠近的距离一点点，更近距离地感受到听众与音乐之间的共振。拜托，世界上哪会像告五人这样“要命的傻瓜”啊？！
然而，要一直不断做出诚恳的音乐，真的必须具有如此要命的傻气，才能一次又一次地真正感动我们这些听歌的人。《我们就像那些要命的傻瓜》这句话，大概也是告五人之所以能成为今时今日的告五人，最重要的原因吧！在他们的音乐里，告五人始终都一如既往地，继续执着地成为“那些要命的傻瓜”。请注意：“要命”在此处，其实是褒义词。
广东话的“要命”，是“攞命”。四专《我们就像那些要命的傻瓜》，就很像是告五人拿命来换的又一张“过命”的专辑。要知道，上一张专辑金曲奖加身的光辉荣耀，已经足够他们躺在功劳簿上不思进取好一阵子了。但是，像告五人这样“要命的傻瓜”，永远都不愿意停在同一个地方。他们绝对是“不把自己搞死不罢休”的那一种“拼命三郎”！
《我们就像那些要命的傻瓜》其中一项最“要命”的挑战，就是告五人的三位团员，要亲自给专辑担任制作人一职。听起来，就很像是羽翼渐丰的小孩子终于长大了，到了要离开父母出外求学的时候，必须要自己为自己撑起一片新的天空。没有了过往的那些成熟制作人站在前方为他们遮风挡雨，这样的告五人，还能做出“要命”的佳作吗？
我们现在听到的这张专辑，是告五人交出来的高分答卷。尽管未必一定是大家心目中的满分，但至少，他们已经尽了自己的最大努力，去跟与生俱来的“不安全感”，打了一场无比Tough的硬仗。也有人说，专辑头三首略为重型的作品，甚至让我们听见了极少会出现在告五人身上的“战意”。毕竟，告五人在很多人眼里，是一个温润如玉的乐团……
要我说，《我们就像那些要命的傻瓜》也是告五人把“不要命”这个本领，发挥到了更极致的一张唱片。有时候，当我们大胆走出舒适区，坦诚面对自己的“不安全感”，往往能激发出最意想不到的潜能。习惯温柔的人，可以浴血奋战，闯出属于自己的新天地；练习跟“不安全感”共处的告五人，也终于在艰难的成长中，得到更难能可贵的试炼。
在很多人都选择躺平的不安世代，“要命的傻瓜”告五人，仿佛在音乐里活成了一个活生生的榜样，以他们鲜活的真实例子来告诉大家：唯一拯救你的“不安全感”的方法，就是继续不要命地傻下去！原来，有一些“傻”，是成长的必经。当别人都觉得你在犯傻的时候，或许正是你成长得最快的生命阶段。有时候，傻一点，才比较好啊！
没有一个乐团不想在艾比路录音室完成自己的唱片，告五人自然也不例外。不过，华人天生就想把每一分每一秒都用到最尽的“卷”，正好跟很Chill的英式下午茶文化相映成趣。飞往陌生的异国他乡，面对文化差异，要练习跟更多不同背景的人一同沟通协作……在这样的过程当中，首度担纲专辑制作人这个角色的告五人，完成了不一样的历练。
去世上最传奇的Abbey Road Studios录音，也让告五人摸索到新的前进方向。而更值得嘉许的，是告五人愿意排除万难、挑战自我的决心。能够在华语乐坛走到今天这个位置，告五人当然在背后付出了非常多的时间与心血。在人人都如履薄冰的娱乐圈，走错一步很容易就会打回原形，但是告五人却没有因此而自乱阵脚，反倒却更大胆地勇于“试错”。
告五人在《我们就像那些要命的傻瓜》制作过程中的显著成长，也包括了学会“做减法”这件事。你或许会感到疑惑的是：到了世界级的录音室，一切的制作资源也都是成倍的增长，为什么反而他们会“做减法”？原来，当手上的选择变得越来越多的时候，当你要为自己作出决定，选择到底要什么、不要什么的时候，才是最锻炼一个人的Timing。
最近，当我在日常生活中遇到某些要做决定的瞬间，我又会想起告五人带来的“做减法”式的生命感悟。把一切不必要之物都简化到最小的标准，你才会看得见事物背后的真意。这也是经历过淬炼之后，《我们就像那些要命的傻瓜》给我们带来的更纯粹的听觉感受：那些更值得被大家听见的声音与情绪，在这张“做减法”的专辑里，更加凸显了。
少跟多，白与黑，往往都是相对的。“做减法”的意义，是看见问题的核心所在。承接上一张专辑的得奖之作《又到天黑》的夜色氛围感，新专中的《黑夜狂奔》，并不是《又到天黑》的续集，而是追梦人在成长过后的进化心得。“我昼夜狂奔在梦的城市”，“我整夜追逐梦中的声音”，正是告五人在面对一片漆黑之时的全情投入，义无反顾。
陪伴告五人一同成长的大前辈五月天石头、玛莎，也特意飞到艾比路录音室给后辈打气，并在《快乐的事记不起》这首快乐得让人忘形的歌里，与告五人一起快乐地沉浸在每个音符的弹奏之间。“努力拥抱过去每个记忆，期待你是当时的那个你”，或许我们都无法真正回到过去，但我们可以做到的是：听着告五人的歌，尝试跟当时的自己，好好拥抱。
《夏天的海冬天的雪》，亦是告五人变得渐趋成熟的对比学说。现在的他们，好像已经不再在乎别人说告五人“变了”。变化是好事，何况也只有他们自己知道，在心底深处，总有一些东西是永远不变的。与其执着于到底告五人的歌到底“变了”还是“没变”，倒不如继续守护创作者最珍贵的“初心”，在日新月异的千变万化之间，以不变应万变。
《鹰》在谈论的，是徘徊在“变”与“不变”之间的来回拉锯。把这一首珍藏多年的压箱之作翻出来，正好昭示了告五人的求新求变之心。我们每一天都会遇到新的不一样的挑战，正如由犬青独唱的《愈合》，也是她从未挑战过的高难度唱法。越是看似轻描淡写的演绎方式，越需要举重若轻地去唱，我们也正是这样在变化中，找到自己的平衡点。
新专辑的第一首歌《城市之丘》，当我们听到再熟悉不过的前奏风格，仿佛又带领我们回到了告五人最初起步时的《迷雾之子》。有人说，《城市之丘》寓意着告五人始终都没有忘记，他们最初出发的地方在哪里。而到了整首歌的结尾之处，当枪声意外地响起，我不禁开始联想：只有勇敢“杀掉”那些旧日的自己，我们方可得到重新开始的机会。
“活着的意义在于追寻，还是听从命运？”追看剧集《影后》时感动得一塌糊涂的影视歌曲《从未见过的海》，被放在了《我们就像那些要命的傻瓜》这张专辑里承上启下的位置，恰好又有了新的功用：它为告五人这一趟全新的音乐征程，扬帆起航。而“不分昼夜我全部都爱”这一句想表明的是，不管告五人变成什么模样，我们都愿意死心塌地的爱。
听着为《我们就像那些要命的傻瓜》整张专辑收尾的Bonus Track《黑画面之旅》，我好像能够在这首一气呵成的One Take录制完成的歌曲结尾处，在三位团员天真傻气的嬉笑打闹声之间，听见告五人这个乐团的真正本质。“可能我们都需要一盏灯火”，而告五人的歌，就是在伸手不见五指的漫漫长路里，点亮你我心间的那一盏不灭的灯火。
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