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怎样的音乐才能代表当代审美?

更新时间:2025-07-26 00:28  浏览量:1

文 | 卢旸

民族室内乐是一种以中国传统民族乐器为主要载体的音乐形式,既保留了传统民族音乐的韵味,又吸收了西方现代作曲技法,形成了独特的音乐语言和表现形式。近日,中央音乐学院出版社推出《中国当代民族室内乐作品精选I——中央音乐学院民族室内乐团委约作品》,收录了由主编、中央音乐学院指挥系教授陈冰基于舞台实践与听众反响精心遴选的5部民族室内乐作品,呈现中国当代民乐创作的前沿成果。

新作品须经舞台历练

改革开放以来,中国民族音乐事业蓬勃发展。“我们有很多引以为傲的经典作品,同时也要继续往前走,而怎样的音乐能够代表当代审美?”陈冰自2018年担任中央音乐学院民族室内乐团音乐总监以来,致力于为中国当代音乐创作搭建实践与探索的平台,依托高校资源优势,集结众多优秀作曲家委约创作,已推出大量具有时代气息、代表中国声音的民族室内乐精品力作。

“新作品一定要经过舞台历练。”陈冰遴选第一批委约作品成果——李博《之初》、李尚谦《写意山水》、秦洪宇《江南梦》、陈欣若《醉八仙》、贾国平《铙歌》,在中央音乐学院科研处的支持下,由中央音乐学院出版社出版。5位作曲家挖掘《三字经》、写意山水画、国画、醉八仙拳、汉乐府《铙歌》等传统文化元素,以现代作曲技法对其实现创造性转化。

“这5部民族室内乐作品凝聚着传统智慧与当代精神,既保留了传统美学的内核,又被作曲家赋予了当代艺术表达,堪称‘传统文化活态传承’的典范。”中央音乐学院出版社副总编辑余原介绍,该书首创“乐谱+音视频+双语导读”三位一体的出版模式:乐谱规范、严谨、准确,经过了作曲家与指挥家的多次校订与确认;作品由中央音乐学院民族室内乐团演奏,精准展现作品神韵;中英文对照的作曲家简介与作品简介,助力国际文化交流;既可作为专业院校教学研习的范本,又能满足民乐爱好者的鉴赏需求。

有思想支撑作品才立得住

“改革开放以来,音乐家们从外面带回很多先进理念,很新奇,但是要判断对错,区分好坏。”陈冰认为,基于中国音乐审美,有哲学思想支撑的作品才立得住,“中国人的思维方式是抽象的,很唯美、很写意、很浪漫,这些内涵从声音中渗透出来才是音乐的动人之处。”

书中,《之初》的创作灵感与初衷来自中国古代启蒙教材《三字经》,作品不仅在音乐素材上参照了《三字经》的文字节奏,以“三”为形产生变化,也具有汉语的声调之韵。“之初”二字取自“人之初,性本善”,意为对万物本源的思考。李博认为,世间万事万物繁复的衍变,都有它的本源;亦如人性的林林总总,勿忘其最初之本善。

《写意山水》给听众带来一幅意境深远、墨韵生辉的写意山水画,不仅运用了长线条的旋律,还加入了一些乐器的炫技段落,使得作品的色彩更加丰富。“‘智者乐水,仁者乐山’,山水激发了中国人的诗性,作为中华儿女,我们对山水画有着独特的情感。”李尚谦通过民族室内乐的方式,描绘了来自神州大地上的山水情怀。

《江南梦》的灵感来自书画家杨铭义的两幅国画。秦洪宇用音乐来描绘他看到这两幅画作时的感受和想象,并用音乐的语言描绘他所见到、想象到的月光、鸟鸣、细雨、晨雾与白鹭飞翔,以及在如此景色中的心境。作品凝结了作曲家对华夏山水秀美、中华大地人杰地灵的感叹。

《醉八仙》表现作曲家对醉拳动作形态的想象,用多变的节拍、节奏型与富有层次的音色组合来展现醉拳的特点。全曲按照醉拳的口诀顺序进行结构,其音高材料取自中国传统曲牌“得胜令”,全曲的主题旋律是在此曲牌的调式基础上进行的自由衍生与变化。陈欣若认为,民族室内乐更能体现民乐声音组合的丰富性,也更能凸显民乐的声音质感。不断涌现的各种民族室内乐组合以及为它们而作的众多新作品,都不断地在证明这一点。

《铙歌》借汉乐府《铙歌》的形式,采用梆子腔戏曲的板腔体结构,表达与传扬中华民族奋斗不息的民族精神,从秦风汉月到隋唐气象,西北苍茫大地孕育、承载的千年昌盛,离不开这片厚土塬上人们的胸襟开阔、粗犷豪迈与自强不息。“‘铙歌’是古代的军乐,也就是‘马上乐’,属于一种军队的仪式音乐。”贾国平介绍,创作这部作品最主要灵感来源于陕西和山西戏曲中的“剁板”,“我的记谱是一个四分音符五连音,每分钟300个五连音。设计严密的曲目结构是我一贯的创作手法,要从头到尾一直张弛着,为整部作品赋予张力。”

音乐作品要用声音说话

上世纪90年代,陈冰就读于中央音乐学院,“那时,老师的作品都在外面演出,我们在学校里听不到,只能纸上谈兵,人云亦云,如今乐团成立,不断演出师生作品。音乐作品就是要用声音说话,创作如何,一听便知。”

中央音乐学院民族室内乐团成立于2018年,由一批优秀青年演奏家组成,曾承担多次重要国事、外事活动,先后出访多个国家和地区,进行广泛、深入的文化交流。成立以来,乐团上演大量当代作品,并越来越关注实际操作。“断奏、联奏、强的、弱的……所有细节直接影响声音效果。”基于舞台实践,陈冰与创作者深入沟通,“聊”出一部部委约作品。作曲家也成了排练厅的常客,在实操中打磨旋律动听且具有思想深度与学术水准的当代新作。

“未来的中国民族器乐室内乐创作期待作曲家们八仙过海、各显其能,每个人都利用自己文化的积淀,积累中西方音乐的创作经验,寻找到自己独特的创作路径、创作语言以及创作风格,为中国的民族室内乐开辟更加多样化、更加新鲜的天地。”贾国平希望乐团不仅引领演奏,更要推出引领全国创作的作品。

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