当活力“青交”遇见古典音乐“顶流”

更新时间：2025-07-29 08:00  浏览量：1

高建

在当代古典乐坛中，除去乐迷们津津乐道的独奏明星、指挥巨匠和历史悠久的顶级乐团，还有一类由青少年音乐家组成的“准职业”团体也备受人们关注，其中占比最高的“青年交响乐团”更是在中国观众群体中获得了一个颇具网感的简称：青交（与“青椒”谐音）。

从指挥大师阿巴多发起创建的欧盟青年管弦乐团、马勒青年管弦乐团，到培养了指挥家杜达梅尔的委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团，再到国家大剧院与北京市教委2024年联合创建的北京青年交响乐团，过去半个世纪中“青交”浪潮在全世界范围内的兴起，既为传统的古典音乐演出市场注入了新的血液与动力，也在音乐人才发掘、艺术普惠教育和受众群体培养等多个维度获得积极成果。7月30日晚，美国国家青年交响乐团将在意大利指挥家诺塞达的执棒下，携手小提琴演奏家陈锐登台国家大剧院，并为“2025漫步经典”系列演出板块收官。这支全球“青交”中的佼佼者将再一次用他们充满活力与热情的演奏诠释门德尔松与拉赫玛尼诺夫的音乐经典，带给北京观众新的震撼。

笔者至今仍然清楚记得聆听“美国青交”首度造访中国时的美好感受，那是在10年前的盛夏，指挥大师迪图瓦率领这支刚刚成立两年的团体亮相国家大剧院。舞台上的青年演奏家们全部身穿鲜红色的裤子，使得习惯了交响乐团黑白衣着搭配的观众们在第一时间就感知到了这份不同寻常的色彩背后蕴藏的能量与热情。

当天音乐会的第一首乐曲是由乐团发起机构——纽约卡内基音乐厅特别邀请作曲家谭盾为访华演出订制的《帕萨卡利亚：风与鸟的密语》。乐曲拥有一个独特的声部设定，即全场观众提前在手机中下载好一段各种鸟类鸣叫的音效，在指挥的提示下，坐在不同区域的观众依次播放音效，营造出置身于大自然中的亲切氛围。这一设计在10年后身处AI时代、体验过各种沉浸式演出概念的观众看来或许不算新鲜，但在当时绝对是奇特且充满前瞻性的创意。而在接下来的贝多芬、柏辽兹经典作品中，乐团展现出扎实的技术实力、默契的声部配合，以及对不同作品风格差异的精准把握，的确不逊于欧美一线职业乐团的表现。

观察卡内基音乐厅自2013年起发起创建的美国国家青年交响乐团（NYO-USA）模式，会发现它近似于高水准的音乐夏令营——通过面向全美范围选拔的16至19岁优秀演奏者组成乐团，在纽约开展集训，辅以来自各大交响乐团声部首席导师的悉心指导，最终搭档著名指挥家与独奏家在音乐会中展示训练成果，于夏季巡演中开展人文交流。

在12年的发展历程中，这支乐团最令人赞叹的也许并不是它在世界各地舞台上的高光亮相，或是已经将众多优秀职业演奏家输送至各大交响乐团的客观成果，而是它做到了在演奏成员持续大面积更迭的前提下依然能够保证稳定而卓越的演奏水准。卡内基音乐厅以高效且系统化的精英教学指导和完善的演奏员梯队建设体系（同时创办年龄14至17岁的NYO2作为美国青交的演奏员储备团体）为交响乐人才培养探索出了新的路径。正如指挥大师伯恩斯坦在上世纪指导青年演奏家时所说：“也许你们现在还无法在全部曲目上达到纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团的水准，但是完全可能在某些作品、某场演出中做到比肩甚至超越他们，原因就在于年轻人独有的热忱与激情。”聆听他们的演奏，观众感受到的正是这种有别于职业乐团的独特气质。

如果说“网红”一词在大众传播语境中多少带有“靠炒作获得流量与关注，但缺乏硬实力”的负面含义，那么此次将与美国青交联袂登台的澳籍华裔小提琴演奏家陈锐绝对是兼具过硬艺术实力和极高人气的乐坛顶流网红。

这位在二十岁时就先后斩获梅纽因国际青少年小提琴比赛和伊丽莎白女王音乐大赛双料冠军的艺术家，非常乐于通过社交媒体展现当代古典乐艺术家的生活点滴，从练琴、排练、演出时经历的种种“囧事”，到与音乐学子真诚幽默的经验分享，从汇集《塞尔达传说》《宝可梦》《驯龙高手》等游戏音乐的专辑创意，到手持前辈泰斗海菲茨使用过的斯特拉迪瓦里名琴的荣耀传承，陈锐向世界证明着古典音乐艺术家在这个时代可以用很酷、很潮的姿态生活，同时保持自己对音乐的专注与赤诚。

门德尔松经典的《e小调小提琴协奏曲》是陈锐的保留曲目，见证了他大赛夺冠、唱片录制、巡演亮相等艺术生涯一系列重要时刻。此番顶流与“青交”的对话将会碰撞出怎样的火花？让我们一起在7月末的国家大剧院见证。