“假乐队”走红，AI音乐的拐点到了

更新时间：2025-07-30 05:01  浏览量：1

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作者 | 凌弋弋

“当听众分不清AI和人类作品却仍然为之着迷时，AI音乐的拐点就到了。”针对AI音乐发展，电音制作人David Guetta曾有过这样一种看法。

如今，这个“拐点”可能真的到了，一支叫The Velvet Sundown的“假乐队”，在Spotify上半个月就积累出上百万的月听众量，飙升势头之猛让行业乍舌。尽管乐队承认作品创作使用了人工智能，却并不影响听众的热情，作品播放量仍然持续增长中。

有业内人士分析认为，The Velvet Sundown证明了，AI生成的音乐已经到了“以假乱真”的程度，而且，到底是不是AI作品，对于听众来说，好像不重要了。

过去这一个月，世界上最火的新乐队是哪支？无疑是The Velvet Sundown（天鹅绒日落）。这支乐队在Spotify上线半个月，就迅速收获百万量级的月听众量。

表面上看，The Velvet Sundown的设定跟其他乐队没有什么区别。乐队由四位成员组成，包括主唱兼魔音琴手Gabe Farrow、吉他手Lennie West、合成器手Milo Raines，以及一位被描述为“自由灵魂”的打击乐手Orion “Rio” Del Mar。

乐队简介写道：“The Velvet Sundown并非试图复兴过去，而是要重写它。他们听起来像是一段从未真实发生过的回忆……却令人感到真实。”

The Velvet Sundown的所有歌曲听起来都很像创作于上世纪六七十年代，让人不由分说的想到Neil Young和Creedence Clearwater Revival。其中最火的一首歌，《Dust on the Wind》，播放量已经超过200万。

然而，很多人感到的不是真实，而是，真的假。

乐队的视觉看起来有着很明显的AI生成痕迹，不少图片能看出对流行文化的“深度伪造”：The Beatles的经典专辑《Abbey Road》、Queen的经典专辑《Qeen II》以及在电影院里吃爆米花的迈克尔·杰克逊。（《Thriller》MV里的一幕）

由于找不到乐队真实存在过的证明，加上感官上AI感拉满，一些网友对于乐队的真实性产生了怀疑，有媒体干脆直接将The Velvet Sundown界定为一支“AI生成乐队”。

The Velvet Sundown一开始对此强烈否认，称媒体的报道毫无依据，强调乐队从不用AI，“每一个和弦，每一句歌词，每一个失误，都是人类的。”然而，在音乐流媒体平台Deezer上，The Velvet Sundown的专辑《Dust And Silence》被标记为“AI生成内容”。

眼瞅着旧戏演不下去了，The Velvet Sundown另开了一部新戏。

乐队承认使用AI，并修改了Spotify上的介绍，“坦承”这是一个“由人工智能参与创作、配音并视觉化的合成音乐项目”，但坚称作品整体上仍由人类创意指导。

同时，The Velvet Sundown宣称之前出现的同名乐队账号和图片都是他人的“身份劫持”，并非乐队行为。乐队的自我定位是“既非完全人类，亦非纯粹机器，而是介于两者之间的存在。”

有人分析认为，The Velvet Sundown似乎是在用不同账号来制造“话题”，从而能在音乐圈里快速“起号”。但听众其实并不关心这一点，他们之所以会乐此不疲的点播The Velvet Sundown，只是因为觉得音乐还可以。

作为一支“AI乐队”，The Velvet Sundown的走红不免又引起了热议。

英国唱片业协会（BPI）首席战略官索菲·琼斯（Sophie Jones）表示：“我们认为，AI 应该服务于人类创造力，而不是取而代之。”科技作家莉兹·佩利（Liz Pelly）指出，独立音乐人可能会被 AI 乐队背后的人剥削，对方可能用他们的音乐训练模型来创作新歌。

但这些已经显得有些“老调重弹”的评论，已经无法阻挡人们拥抱AI音乐的热情。过去半个月来，The Velvet Sundown的作品播放量持续增长，Spotify月听众量已经突破147万，超过The Flaming Lips和Flying Lotus等音乐人和乐队。

翻阅网上的评论，我们发现，对于The Velvet Sundown作品，尽管不少人认为“听起来很假”、“非常平淡”，但也有不少人认为听感超出预期，有人评论说：“听起来居然还挺好”，还有评论说：“我不知道这个乐队是不是真的，但我也不太在乎了。”

乔治亚理工学院计算机科学系教授伊恩·博戈斯特（Ian Bogost），在好奇心的驱使下，听着The Velvet Sundown的音乐完成了一次自驾游，事后他在《大西洋月刊》的专栏里写道：“说实话，还不错。”

The Velvet Sundown正在越过一条边界，边界的两端原本人机分明，如今则开始变得面目模糊。

人类并不擅长识别机器生成的音乐，《麻省理工科技评论》的一项实验显示，人类识别AI音乐的平均准确率仅为46%。人类也越来越能够接受AI生成的音乐，Luminate早前发布的2025年音乐年中报告则称，约1/3的美国听众已经部分或非常能接受AI生成的带演唱的新歌，其中，对AI音乐接受度最高的是K-Pop受众（40%）。

The Velvet Sundown所引发的争议，不仅是AI能否“写出好歌”的技术问题，更触及到当代音乐与人类感知之间关系的根本性变化：在一种去作者化、去人性化的生产机制下，可听的标准正在被悄然改写。

对此，一位AI音乐创业者认为：“当下的热门歌曲全是套路，用不用AI没什么区别。”而在伊恩·博戈斯特看来，流媒体已经把音乐背景化，音乐已不再是需要专注聆听的对象，也因此，“我们现在听的相当一部分音乐，也许真就是机器做的也无所谓了。”

过去十年来，AI慢慢地深入音乐圈腹地。

九年前，索尼的AI团队曾经跟法国音乐人伯努瓦·卡雷（Benoît Carré）和弗朗索瓦·帕谢（François Pachet）合作，模拟The Beatles的风格，生成并发布了两首歌。歌曲当时就已经受到一些听众的喜爱，但当时没有人会觉得AI能形成威胁。

五年前，荷兰的公共广播机构VPRO参照欧洲电视歌唱大赛，创办了AI歌曲创作大赛，目前已经连续举办了五届，但还没有催生出现象级的作品。

两年前，The Beatles发布了在制作过程中使用了AI技术的歌曲《Now And Then》，并在格莱美奖上创造了历史——第一首获奖的AI参与歌曲和第一组凭借AI参与歌曲获奖的艺人。

一年前，生成式AI大模型Suno发布3.0版，一键生成完整作品，引发广泛关注，连一向热衷于AI的音乐人Grimes都为此表示担忧，认为生成式人工智能可能会使市场饱和，让音乐人在市场中变得更加困难。

今年以来，AI音乐呈现爆炸性增长的趋势。半年前，Deezer发布数据称该平台上的AI生成作品已经占新上传歌曲的10%，两个月后，比例提高到了18%。不久前，Suno推出v4.5+版本，面向付费用户开放，宣称开启“生成式录音室级音乐创作的新篇章”——除了生成完整的录音室级别作品，用户还可选择将纯乐器音轨转换为完整歌曲，或为已录人声生成配套编曲。

AI音乐的拐点就算不是真到了，也差不多该到了。以AI的能力，生成一首《波西米亚狂想曲》目前可能还需要点时间来学习，但生成一首《跳楼机》，问题不大。

对于人类音乐人来说，“AI音乐发展”越来越像是一个“鬼故事”。制作人、录音师鲍比·奥辛斯基甚至因此宣布，一些人类音乐人将会因此放弃音乐。

尽管不少音乐平台都限制AI音乐作品变现，但随着界限越来越模糊，优势也在逐渐向AI方面转移。像The Velvet Sundown这样的乐队，半个月发行了四张全长专辑，人类要如何竞争？

一些音乐人可能会选择放弃，但年轻人也会找到新的机会。

在一个新时代，旧的职业会被淘汰，新的职业会出现。Hallwood Media日前宣布与Suno的顶级创作者imoliver签约，imoliver被称为“AI音乐设计师”（AI Music Designer），而非音乐人。

音乐行业如今面临的巨变，要比当年传统唱片业转型互联网音乐大得多，互联网音乐时代仍然保留了传统唱片业时代的工种，但进入AI主导的音乐时代，行业分工将会彻底重构，创作者们也将会借助AI的力量，开辟新的赛道。

音乐领域的“人机关系”正在变得前所未有的复杂，如何与AI和睦相处已经成为当下每一个音乐人的课题。