夏日音综热潮来袭，在流量与艺术间寻找音乐本真

更新时间：2025-07-30 07:04  浏览量：1

夏天怎么能没有音乐？伴随着一阵阵热浪，一年一度的音综热潮也席卷而来。这个夏天，从户外音乐节的烈日狂欢，到录音棚里无修音的真现场；从国际歌手的巅峰对决，到新生代音乐人的破圈实验，多档音乐综艺以多元形态构建起一场听觉盛宴，它们能否把观众重新拉回小荧屏？

卫视掀起音综热潮

去年复播的《歌手》以“真直播”引发现象级讨论，成为当之无愧的“音综革新标杆”。今年，节目在形式、赛制上再度升级。林志炫、Gai周延、陈楚生、李佳薇、A-Lin黄丽玲等实力唱将回归，单依纯、马嘉祺等00后歌手加盟，还有米奇·盖顿、查理·普斯、麦可·布雷等国际歌手频频掀起话题热潮，让每周五的晚上都成为歌手“霸屏”的夜晚。

在众多热门讨论中，单依纯全新演绎的那首“魔性十足”的《李白》，将原曲的洒脱转化为赛博朋克式的荒诞，歌词“又能怎”成为今年暑假的流行热词。此外，节目采用的“三方联合评判”机制与高压淘汰制，让每期节目都充满悬念。当实力唱将与流量新人同台竞技，谁能在艺术性与话题性间找到平衡点，引发了新的行业思考。

相比举办了十季的《歌手》，浙江卫视播出到第二季的《闪光的夏天》虽还是一位“小学生”，却当仁不让地成为这个夏天最“硬核”的音综。节目将舞台搬至真实音乐节现场，年轻歌手在烈日下直面万人观众的审视，音准飘移、气息不稳等细节无所遁形。韩红担任“闪光制片人”，以绝对专业的标准，从音阶训练到民族音乐融合，对新人展开系统性“改造”。当敦煌壁画遇见电子音乐，当京剧唱腔碰撞流行旋律，这场户外音乐实验证明：真正的专业，从不是闭门造车，而是在实战中突破舒适区。

在流量至上的时代，江苏卫视推出了一档“反套路”音综《打歌2025》，由蔡依林担任打歌召集人。节目采用全流程实时直播，拒绝录音室修音，配备千万级音响设备与360度环绕声场技术。与《歌手2025》有所不同的是，这档全新的综艺节目以“推荐新歌”为核心目标，重点展示新作与原创歌曲。首期节目中，阿云嘎、何洁均带来近期新作，为乐坛注入新鲜血液。

尽管因“音乐审美降级”引发争议，但浙江卫视的《天赐的声音6》仍以精准的选曲策略占据一席之地。节目聚焦短视频平台热门歌曲，《跳楼机》《别让爱凋落》等网络神曲被反复改编，张靓颖、谭维维等实力歌手的加盟，试图在流量与艺术性间搭建桥梁，让热门歌曲焕发出新的艺术魅力。

审美差异引爆话题

尽管目前不少综艺节目都采用“卫视+网播”的形式，但能称得上“现象级”的音综还是成功帮电视拉回了不少观众。日前，国家广播电视总局发文点赞《歌手2025》成就收视爆款。根据该文数据，节目前三期累计收视1512.2万户次，每期平均收视率3.014%，稳居同时段地方卫视节目首位。《闪光的夏天2》首播即创下浙江卫视同时段收视率峰值，微博话题阅读量超5亿。刚在上周首播的《打歌2025》也收视不俗，CSM35城收视率1.86，同时段排名第一。这些亮眼的数据，无疑证明了优质音综的强大吸引力。

这些综艺在技术方面都进行了较大程度的革新。《打歌2025》主打无修音、无剪辑、无剧本，让舞台归还给音乐本身，让观众听到最真实的声音。《歌手2025》引入4K超高清直播与“云导播”多视角切换功能，观众可自由选择观赏角度，沉浸感拉满，仿佛置身于现场。《亚洲新声》将舞台搬至海上，这种“音乐航海模式”不仅打破传统录影棚的物理限制，更通过“未知海域+随机挑战”的赛制设计，让观众完成情感投射，与节目一同经历未知的冒险。《闪光的夏天2》由杭州亚运会的顶级舞美设计团队跨界操刀，将舞台从传统摄影棚延伸至杭州、成都、青岛等城市的文化地标。通过舞台设计与城市景观的深度融合，为观众呈现独特的视听体验，让音乐与城市文化相互交融。

然而，当乐迷重新被拉回音综，却遭遇了前所未有的审美危机。每一场音综结束，网络上都会掀起大批“好听”“难听”的讨论，很多观众对歌手的创新改编并不买账，就连一些老牌歌手也名声不保。但与此同时，演唱会市场却对“情怀杀”来者不拒。F4合体引发全网怀旧狂欢，孙燕姿、陶喆等热门演唱会门票秒空成为“社交货币”。这些对比让人不得不思考：在流量至上与艺术追求之间，音综究竟该如何破局？

某视频平台2024年综艺报告显示，怀旧主题节目数量占比达43%，但观众满意度仅排中游。由此可见，在算法推荐与流量至上的逻辑下，音综很难通过复刻经典维持热度。真正具有生命力的音综，往往在情怀与革新间找到微妙平衡。在此之前，《声入人心》《时光音乐会》等音综都曾获得豆瓣8分以上的高口碑，而这两档节目都选择用“经典旋律+现代舞台”的配方，唤醒集体记忆的同时，以科技手段吸引年轻人。

当技术狂欢逐渐退潮，音综终将回归音乐本质。从《乐队的夏天》对独立音乐的推陈出新，到《时光音乐会》用“老歌新编”唤醒时代记忆，成功的节目始终在传统与现代、专业与大众之间寻找支点。或许，未来的音综不应是简单的审美引领者，更应该成为文化的摆渡人。就像胡海泉说的，观众的本质并没有变化，“这十几年来真正变化的其实是整个社会的变化，包括整个社会的文化环境，消费者群体、听众群体的审美变化，这就导致舞台上出现了更多元化的音乐作品。最大的变化其实是我们能听到更多元化的音乐了，我们的心更广阔了，我们的审美更多元化了，也更包容了。”二十年前，无数的观众用小灵通投出了“超级女声”冠军，二十年后，与其用虚无缥缈的热搜评判关注度，不如重新建立音乐机制，把“什么是好音乐”的选择权还给大众。

记者:任晓斐 编辑:徐敏 校对:高新