汪苏泷张碧晨一鱼两吃如何引起大战

更新时间：2025-08-01 00:37  浏览量：1

汪苏泷和张碧晨作为华语乐坛的实力派歌手，近年来因音乐合作与版权争议频繁引发舆论热议。2025年7月，两人围绕歌曲《一鱼两吃》的版权归属问题再起风波，这场被网友戏称为“音乐圈大战”的事件，不仅暴露了行业版权管理的灰色地带，更折射出流量时代下音乐创作的复杂生态。

据公开报道，《一鱼两吃》最初是汪苏泷2023年创作的Demo，后经张碧晨团队提议共同改编为男女对唱版本。2024年该曲作为电视剧OST发布时，双方均署名“联合创作”，但歌曲的版权收益分配始终未明确。

张碧晨在2025年综艺中单独演唱改编版并重新编曲，引发汪苏泷工作室发声明强调“原创作者权益”，而张碧晨方则回应称“改编部分享有独立著作权”。百度百家号援引业内人士分析，此类“分轨版权”纠纷在业内并不罕见，但双方粉丝的激烈对峙将矛盾推向台前。

这场争议的核心在于现行版权法规对“二次创作”界定的模糊性。观察者网文化频道文章提到，《一鱼两吃》的纠纷类似早年李志与《歌手》节目的编曲争议——原作曲者与改编者均主张对作品不同维度的控制权。音乐产业研究者指出，流媒体时代“一首歌多版本发行”已成商业常态，但法律尚未明确划分旋律改编、歌词调整等衍生创作的权益比例。汪苏泷支持者认为“原创核心应受保护”，而张碧晨粉丝则强调“二度创作赋予作品新生”，这种认知差异正是行业标准化缺失的缩影。

事件发酵过程中，双方粉丝的“考古大战”进一步激化矛盾。有网友翻出汪苏泷早年疑似借鉴韩式旋律的旧作，张碧晨则被质疑“过度依赖改编缺乏原创性”。百度另一篇报道显示，相关话题在社交媒体阅读量破10亿，衍生出“版权科普”“创作伦理”等子话题。值得注意的是，部分乐评人指出，粉丝将艺术讨论异化为“非黑即白”的站队，反而掩盖了真正需要关注的行业改革议题。

这场风波暴露出音乐产业链的三大短板：一是版权登记缺乏细化分类，二是收益分配机制不透明，三是争议调解渠道匮乏。参考国际经验，欧美音乐市场通过PRO（版权集体管理组织）实现权益自动分配，日本JASRAC则对“改编权”实施分级收费。中国传媒大学专家在采访中建议，应加快建立“音乐版权区块链存证系统”，用技术手段明确各环节贡献度；同时鼓励行业协会制定改编授权范本，避免创作者陷入“事后扯皮”。

回望事件本质，《一鱼两吃》之争实则是艺术表达与商业利益博弈的极端案例。汪苏泷坚持的“创作初心”与张碧晨主张的“演绎创新”本可共存，但资本对流量最大化的追逐放大了矛盾。正如某独立音乐人在专栏中所写：“当一首歌被拆解成‘旋律股份’和‘表演期权’，音乐已从情感载体异化为金融产品。”或许这场大战的真正价值，在于促使行业思考：如何在保护原创的同时，为音乐再创作留下合理空间？

截至2025年7月底，双方仍未达成公开和解，但国家版权局已就《著作权法实施条例》修订展开调研。这场风波或许终将平息，但它撕开的产业伤疤，将成为中国音乐版权进化史上的重要注脚。