面对历史性机遇：中国音乐产业如何破解“出海”方程式？
更新时间：2025-08-27 23:10 浏览量：1
8月23日，来自全世界各地的音乐行业重磅嘉宾齐聚澳门。
由腾讯音乐娱乐集团主办的2025TME中国音乐影响力峰会围绕音乐创作、制作、演出、国际合作等议题开展主题对谈，是第一个为中国音乐出海搭建交流合作平台的年度国际化峰会。这恰是当下中国文化产业加速出海的一个缩影。
从游戏《黑神话・悟空》在全球游戏圈引发热议，到国漫《哪吒之魔童降世》登陆海外院线收获广泛关注，中国文化产品正以多元形态突破地域边界。在音乐领域，这种突破更为直观。譬如，《一剪梅》《一笑江湖》《一路生花》到《大展鸿图》爆火，一批带着中国地域特色的音乐作品，正借助流媒体的全球网络加速渗透。
正如互联网预言家凯文.凯利在《未来10000天的可能》中所做的预测，未来25年，“酷中国”将向世界输出最棒的游戏、AR、音乐和艺术。当下，正是中国音乐最好的出海时机。但面对看似复杂的海外音乐市场，不同国家和地区有着截然不同的音乐审美、消费习惯以及市场规则，中国音乐和音乐人究竟应该如何出海？此次峰会诸位嘉宾给出了什么样的答案？
全球音乐市场去中心化
中国音乐出海迎来历史性机遇
如果我们把全球流行乐坛放在一个历史的时间轴上观察，会发现过去上百年的历史中，全球流行音乐传播呈现“一超多强” 的中心化格局，以欧美市场为绝对核心，其他地域音乐多被归为 “世界音乐”范畴。
但近年来，流行音乐的传播结构正发生颠覆性转变，“多极共生” 的去中心化格局加速形成，地域音乐反而一跃成为重塑全球音乐审美与市场格局的核心力量。
譬如，一首西语爆曲《Despacito》打破壁垒，在180多个国家登顶流媒体榜单，成为首个在Spotify播放量突破80亿次的单曲；来自非洲Afrobeat在2024年成为Spotify增速最快的音乐品类之一；K-Pop产业来自海外收入在2024年占比达62%。
全球最权威的学术音乐奖项格莱美也正在发生变化，近年来内部来自英语国家之外的音乐人占比持续提升，还推出了拉美版格莱美奖（Latin GRAMMYs）。格莱美奖主办方美国录音学院的主席Panos A. Panay在峰会中连线时，就透露了一个关键信息，“让格莱美奖不局限于北美洲，而是能够有更大范围的影响力”。这也是他首次参加中国音乐平台举办的行业峰会。
“音乐无地域边界，过去英语音乐主导的格局正在被多元文化打破。”Panos以网飞等平台内容全球化、亚洲音乐榜单热度攀升为例，表示中国有超10亿人口与深厚历史，预判未来跨国文化合作将更趋明显，尤其是与中国音乐人的合作会增多。
在亚洲势力的崛起层面，正如SM中国CEO、Kakao 娱乐中国CEO金东铉所言，“融合是C-Pop未来发展的核心”，K-Pop成功之道在于多元融合，比如，SM娱乐音乐部分的制作就有将近五六成是外国制作人，这形成了兼具国际视野与本土特色的音乐竞争力。
前不久，腾讯音乐成为SM娱乐的股东，SM与TME将以此为契机，进一步深化协作。金东铉透露，目前双方正在积极推进多项合作项目，重点之一便是联合打造新偶像团体，期望通过整合双方优势资源，构建新型合作模式，让团体未来能灵活进军东南亚、北美、中国、欧洲、日本等全球多个市场。
从音乐出海的具体机会来看，在线上，有Spotify、YouTube音乐、TikTok、JOOX和微博等平台。其中，JOOX就扮演着连接中国音乐与东南亚音乐、世界音乐的桥梁角色，JOOX 内容运营高级总监、酷狗文化负责人刘洲回忆道，2023年，Meta发布的一份文化潮流趋势报告中写到中国音乐的话题量增长10倍，其中一句话“中国音乐正在流行”，令她印象深刻。
在内容出海的探索上，刘洲团队会把中国优秀的词曲改编成东南亚地区的版本，比如泰语、印尼语，并在当地进行推广，今年就有一个成功案例，一首《你能不能不要离开我》被改编成东南亚版后，在当地被推火。
“我们用Luk Thung（泰国本土乡村音乐风格）的形式改编，和民族音乐相结合，做成一首当地的歌曲。”刘洲分享道：“这首歌曲在2个月的时间内，在当地的媒体社交平台达到了15亿播放量，在YouTube平台单个视频突破2000万播放量，而且是连续两个月登顶YouTube前十的歌曲。”
一个明显的趋势是，今年微博也正在加大对海外音娱内容的运营。4月，微博在日本横滨落地了“微博文化交流之夜”日本站，邀请了20多组中日艺人，首站反响热烈，有30多个热搜，很快在8月来到泰国落地了海外的第二站。微博音乐与演出业务总经理王冉在峰会上分享道，泰国站微博邀请了80组中泰韩艺人到现场，艺人和明星非常多元化，当天上了100多个热搜，市场反响更加热烈。
“微博的流量结构也在发生变化，不管是华语歌手还是海外明星歌手，他们上热搜变得更容易，热搜也更多了”。王冉分析道，正常周五是微博的热搜打得最厉害的一天，但周五举行的TIMA国际音乐大赏在微博的热搜达到50余次，所有热搜算起来可能有190多次，在榜时长将近五个小时，“平台在出海的时候，微博的社交平台能力能够即刻做出反应。”
在线下，全球巡演市场的国际化程度迅速提升，从前国际艺人不会考虑举办演唱会的城市，现在也成为绕不开的巡演站点。正如知名巡演经纪人、Wasserman Music 执行副总裁Tom Windish的观察，过去对欧美艺人而言，可能只会涉足墨西哥等少数海外市场，但现在越来越多的艺人开始进入到与自己成长文化环境完全不同的海外市场。
而来自中国的主办方同样在国际演出市场崭露头角，如TMElive此前已成功合作30场左右的国际化艺人演出，今年操盘落地了国际巨星权志龙（G-DRAGON）在东南亚地区、中东地区、中国香港、中国澳门、中国台湾、澳大利亚和新西兰等地区的巡演活动。（回顾：）
正如腾讯音乐娱乐集团副总裁、TME内容合作、发行业务和演出业务总裁，以及TEMA和TIMA总负责人潘才俊所言，互联网发展弱化了国内外音乐的界定感，给行业带来诸多开创性的机会，TMElive作为TIMA主办方，就是秉持 “音乐无国界” 理念，肩负起推动全球不同语言、音乐文化完美融合的责任，为全世界粉丝打造多元音乐享受的平台。
从产业实践来看，中国音乐与全球市场对接的“基础设施” 已全面成型。线上端，流媒体平台构建的全球分发网络打破了传统渠道壁垒，即便是带有地域特色的小众音乐，也能绕过中间环节直接触达海外听众；线下端，全球巡演市场持续复苏，中国音乐人可选择的海外巡演城市、演出场地数量显著增加，购票观众规模亦呈增长态势，为作品传播与商业变现提供了更多可能性。
种种迹象表明，中国音乐与全球音乐产业深度融合、双向交汇是一个历史性的机遇，正以前所未有的清晰姿态呈现在行业面前。
从创作、制作到市场
中国音乐出海的痛点和优势分析
那么，中国音乐究竟应该如何出海呢？
无论是人带歌还是歌带人，音乐巨星每一个关键阶段的跃升，都离不开作品的加持。国际市场竞争残酷，对音乐作品的要求会更加苛刻。
作为中国音乐人出海的代表性人物，袁娅维拥有丰富的跨国音乐合作经历，曾与日本、美国等多国音乐人携手，还曾与三支乐队合作创作Soul音乐，13年前，她在日本度过两年时光，系统学习音乐与声乐表演。
基于这些海外经历，袁娅维的出海思路就十分务实，也充满了文化自信。
在现场，袁娅维透露自己即将发布个人首张全新英文专辑。她表示，自己希望先通过通用的音乐语言沟通，让海外听众先感受旋律的共鸣，再了解背后的中国文化，正如自己将根源文化融入《Love Can Fly》《流花》等作品的过程，不刻意强调 “中国符号” 的堆砌，而是将东方审美融入创作细节。值得一提的是，她现场清唱了自己即将发行的新歌《Phone》，获得包括格莱美主席Panos在内的全场掌声，迅速登上微博热搜。
今年，袁娅维的万人场馆演唱会场场爆满，不断加场。袁娅维在峰会上分享道，今年巡演途中，大家都开始叫她“妈妈”，虽然听起来有点好玩，但音乐的影响力是跨年龄的，音乐人的年龄在长，歌迷群体却在年轻化，尤其是在南京站看到4岁多的小观众时，她更加意识到持续努力、输出优质作品的重要性。
当然，音乐人也要借助平台的力量，将个人作品、舞台和出海绑定，此次在TMEA盛典上的新作首演就是一次尝试，“我要更努力，不要停下来......我们一起变得更好，让行业不断发展”。
在音乐制作层面，四届格莱美奖制作人、国际顶级制作人Brian Kennedy 以与Backstreet Boys（后街男孩）、Chris Brown的合作为例，表示能打动全球听众的音乐，技巧是基础，真心才是灵魂，因为音乐人也是人，制作是团队协作的结果，需要倾听艺人的想法，了解他们的真实状态。譬如，他与后街男孩合作时，会关注和声的细节，把他们的优势放大，而与Chris Brown合作时，会捕捉他在工作室里的能量，让制作贴合他的舞台张力。
中国知名音乐制作人、
TME制作人联盟成员杨秉音谈到，即便面对商业属性极强的影视、游戏OST制作，创作真诚仍是不可妥协的底线。“哪怕是委托制作，也要先让自己对内容产生兴趣，才能与编剧、导演碰撞出火花，找到最适配的旋律与文化属性”。
对于中国音乐出海的制作逻辑，杨秉音认为“挖掘本土”和“国际表达”需要双向发力，譬如，要创新传统乐器的使用，曾经与布达佩斯交响乐团合作《与凤行》的OST时，他选择用唢呐的 “单人能量” 结合60人乐团的恢弘，展现了东方音乐的 “英雄主义”。值得一提的是，杨秉音作为音乐制作人创制的《与凤行》电视剧原声带，也获得了本届TMEA盛典年度影视OST专辑。
杨秉音观察发现，现在是全球化制作时代，中国与欧美、日本音乐人合作时，会学习他们的编曲技法，但内核始终是东方故事，就像《黑神话：悟空》游戏音乐精选集里《黄风起兮》这首歌一样，独特的陕北说书特别受欢迎，被外国玩家称为“Chinese rap”。
在区域合作与跨界协作层面，TME内容合作部高级总监、制作家工作室负责人杨薇分享了TME在国际跨界协作中的探索路径，她认为中国音乐出海的核心是“模块化”，再结合“全链路协同”的优势。
今年，制作家工作室与SM娱乐联合推出了钟辰乐个人EP《灿》，就融合了韩国艺人企划的“视觉化概念打造” 与中国市场的 “全场景宣发”。在线上结合TME旗下QQ音乐、酷狗等平台的流量资源，打造艺人专属互动页，线下落地了首唱会、签唱会，同时输送到国内的综艺节目，进一步放大影响力。
值得一提的是，现在针对游戏、影视等泛娱乐IP的音乐出海，制作家工作室会先明确 “东方故事内核”，再邀请欧美编曲团队参与制作，确保旋律符合全球玩家审美，同时细节里有中国元素。
从作品到巡演规划，全球音乐产业已有一套成熟的工业配套设施。在StreetVoice 街声总裁贾敏恕30年的从业经验来看，需要为不同阶段的艺人匹配不同演出场景，新生代艺人更适合通过音乐节积累人气，贾敏恕分享道：“因为音乐节受众更开放，能接受多元风格，比如年轻乐队在SXSW音乐节演出，可能一次性触达海外行业人士与潜在粉丝。”
而对于成熟歌手和音乐人来说，通过巡演可以进一步巩固市场，欧美
Top10票房中，如Bruce Springsteen、Madonna等老将依然占半数，就是因为巡演能持续强化粉丝粘性。贾敏恕表示，音乐人需要通过一轮轮小场地巡演，打磨舞台表现力，再逐步升级到更大场馆，同时持续不断发作品，完成一轮轮“新作、演出和吸粉”的正循环。
潘才俊以G-DRAGON权志龙和GAI的巡演案例，肯定了巡演对艺人职业跃升的关键价值。尤其令潘才俊感动的是JYP创始人J.Y.Park在前一晚TIMA的演出，作为老牌歌手，演出舞台的现场感染力足以穿透所有的壁垒，有观众原本不认识他，看完演出后直接圈粉。
对于中国艺人出海巡演，TME会依托 “全球资源网络” ，从市场调研、演出企划到宣发联动，实现 “海内外同步传播”。在峰会现场，潘才俊透露了一个消息，未来计划将TIMA推广到更多城市，为中国艺人提供“国际化舞台”，让他们在与全球艺人的同台中，积累更多海外演出的经验。
值得注意的是，腾讯音乐娱乐集团邀请环球音乐、华纳音乐、索尼音乐、太合音乐集团、阔景音乐集团、杰威尔音乐、英皇娱乐、Apple、YouTube Music、TOBE等音乐机构共同发起「X计划」。
这是首个面向全球音乐市场的音乐影响力提升的音乐计划，整合了 TME 全球资源链接、顶级演出企划、全场景宣发与深度艺粉运营四大核心能力，通过全新的打歌节目，希望为歌手与新作搭建通往全球市场的“快车道”。
显然，中国音乐产业出海的增速快，正处于起步阶段，未来大有可为。
小结：
2025年是音乐出海的关键时间点
一起为世界带去更多好音乐
总的来看，TMEA盛典已经成为中国与全球音乐交融的一扇窗口，而TME中国音乐影响力峰会在TMEA盛典期间举办，在促进全球音乐产业交流、为中国音乐出海探索经验方面提供了重要的意义。
“希望通过TME中国音乐影响力峰会这一平台，助力国际音乐产业更多的深度对话与务实合作，构建中国音乐与全球音乐产业的桥梁。”正如腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信在峰会致辞中所言，“对于TME来讲，2025也是我们音乐出海的一个关键时间点，希望可以通过不同渠道跟大家有更多深度的合作，为世界带去更好的音乐。”
我们对中国音乐在全球市场发展前景同样乐观，预计未来会有更多中国音乐作品与音乐人将在全球崭露头角。同时，我们也呼吁产业链各方加深合作关系，共同推动中国音乐在全球市场的竞争力。
撰文：董露茜
排版：河清 / 审核：容容
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