27米竖屏颠覆音乐节舞美！腾讯JUMP PARK：竖屏革命还是体验翻车？

更新时间：2025-08-28 08:45  浏览量：2

国内最高40米的音响塔

27米的巨型竖屏

300架无人机编队表演

这场现象级音乐节，竟然还有槽点？

八月青岛，海风湿热。流亭机场的旧跑道上，一座近30米高的巨型竖屏拔地而起，与两侧屏幕矩阵连接，将舞台与天空融为一体。短短两天时间，7万余名观众跟随20余组音乐人、艺人畅享夏日狂欢，创造了机场音乐节参与人数的历史之最。这个8月，青岛流亭机场从未如此热闹过，已经停用的航空枢纽变身为未来感十足的音乐胜地。

但是，这场宣称打造“演唱会级音乐节”，却因与众不同的舞台设计，在社交媒体炸开两极争议——先锋舞美设计究竟是颠覆性创新，还是牺牲用户体验的艺术家执念？

从“横屏惯性”到“竖屏尝试”

JUMP PARK

音乐节舞美的破局与冒险

在JUMP PARK之前，国内音乐节舞美设计，横向延展的舞台、巨大的LED主背景墙、环绕的灯光矩阵，早已是约定俗成的“黄金法则”。这种布局最大化地照顾了观众席的横向视野，与音乐的横向流动感和表演者的横向调度高度契合。然而，腾讯视频JUMP PARK的主舞台设计，却以一种近乎“叛逆”的姿态，将一块高达27米、宽度相对有限的巨型竖屏，作为整个舞台视觉体系的绝对核心。

毫无疑问，27米的物理高度带来了前所未有的视觉压迫感和冲击力。当它亮起，无论是动态的视觉内容、抽象的艺术表达，还是腾讯视频IP元素的巨幅呈现，都足以瞬间抓住所有人的眼球，营造出一种“仰望”式的沉浸感。这在社交媒体时代，天然具备了成为“网红打卡点”的基因，为活动带来了巨大的话题度和传播效应。

然而，正是这种“极致”的视觉追求，成为了争议的源头。多位现场观众在亲身体验后在社交媒体上表达了强烈的质疑。有人认为，竖屏的碎片化设计导致视觉效果割裂，严重影响了观看体验。

观众吐槽“舞美设计师沉浸在自己的世界里，完全不顾及观众的感受”。还有人指出，普区仅设置单侧小型屏幕，导致半数以上观众全程无法看清舞台，只能“听声音”。

图源 / 活动汪

创新设计的“视觉张力”

JUMP PARK

一场与众不同的视听盛宴

尽管争议不断，但腾讯视频作为国内长视频平台首次打造的音乐节IP，JUMP PARK的出现可谓是重新定义了线下娱乐体验。 与国际上著名的音乐节如科切拉和Fuji Rock有所不同，JUMP PARK创新性地引入了“双舞台”“双市集”模式，将音乐节、演唱会、见面会、游园会结合在一起，打破了传统演出模式的边界。这场嘉年华不仅仅是一场演出，更是对音乐节产业未来发展方向的一次大胆探索。

走进JUMP PARK音乐嘉年华的现场，首先映入眼帘的便是那极具未来感的舞台设计。高达27米的巨型竖屏，搭配国内首个的40米高音响塔，以及可变形的LED屏与无人机编队表演，这些“黑科技”的运用，让整个舞台宛如一座未来都市的核心能量场，为观众带来了震撼的视觉冲击。其中，广东品缘为JUMP PARK音乐嘉年华提供了2套40米音响塔以及4套20米音响塔等支持。

现场共8块屏幕，3块横屏、5块竖屏。其中，竖屏与场地环境的融合也颇具巧思。27米的高度与机场停机坪的空旷背景形成强烈对比，白天时，竖屏与蓝天、钢铁桁架构成工业风画面；夜晚时，屏幕灯光与周边的舞台灯光交织，竖屏如同“发光的巨柱”矗立在场地中央，成为全场视觉焦点。

灯光系统更是为这场音乐盛宴增添了无尽的魅力。其中，影烽灯光LQE-MHY380B光束灯、LQE-IP120FC LED防水暴龙眼、IP1910 19颗10W LED户外染色灯等多种专业灯光设备更是深度参与其中。这些灯光设备不仅能够精准地聚焦舞台中央的艺人，还能通过矩阵频闪、光束舞动等方式，与音乐节奏完美融合，营造出梦幻般的光影效果。

JUMP舞台采用40米国内最高音响塔，搭配可变形LED屏与无人机编队表演，配合观众区互动光影装置，形成“万人灯光海”的震撼效果。现场还融入AI音乐生成、全息投影等黑科技，让观众享受到演唱会级别的“未来感”“科技感”“梦幻感”。

舞美设计的“终极目标”

JUMP PARK

平衡创新与体验

腾讯JUMP PARK音乐嘉年华的27米竖屏争议，本质是一场“创新探索”与“用户需求”的碰撞。它并非完美的舞美案例，但比“完美”更有价值的是，它让行业直面一个核心问题：舞美创新的终点是什么？

答案显然不是“技术炫技”或“形式猎奇”，而是“创新为体验服务”。对行业而言，JUMP PARK的竖屏作为一种新的舞美形式，有其独特的视觉优势，但应用时给我们带来了需充分考量三大启示因素：

场地适配性

未来，唯有通过前期调研、模拟测试、多方案备选，让创新设计与务实落地相结合，才能让技术真正服务于“多数人认可的体验”。

未来，随着技术发展，音乐节舞美或许会出现更多“横屏”“竖屏”之外的形态，但无论形式如何变化，“以观众为核心” 的逻辑不会改变。JUMP PARK的争议，更像是一次“行业公开课”——它让我们看到舞台设计创新的可能性，也让我们明白“体验公平”与“设备适配”的重要性，而这种“在争议中反思、在实践中优化”的过程，正是推动行业持续进步的动力。