“未完待续”的魅力和魔力，就是他们音乐待续的可能性

更新时间：2025-08-31 00:12  浏览量：3

我们经常可以听到一个音乐人在介绍自己的作品时，都会把完美放在嘴边，经过从创意到概念，从结构到表达，从录音到混音的整个过程，音乐人将一首作品制作成自己想要的样子，最终定义它、也困住了它，一首作品不停地被播放，它始终成了被定义、被确定的样子。

这次听“未完待续”（TBC=To Be Continue）乐队的同名EP专辑《TBC》，我突然想到了另一件事，就是把专辑内的三首作品完整听下来，明显的感觉就是“未完待续”所做的音乐，就是一件不想被定义，甚至就连他们自己都不急于将作品确定化，而是通过想象力和创造力，通过音乐可能性的拓展，乃至一些音轨所提供的共创空间，让作品成了一个相当强烈的互动场景，听歌的人也可以在聆听的过程中，随时加入自己的想象，从而完成一次音乐旅程的共创。

大概形容起来，就是大部分的音乐作品都是定型的，一定程度上也是静态的，而“未完待续”乐队的作品，则因为有着不被过度确定性的音乐框架及定义，所以音乐姿态上也呈现出一种流动的、不确定的特质。

三首作品中，《Stella》虽然是以Techno曲风作为架构，但City Pop的那种旋律气质，也是弱化了Techno原本冰冷机械的纯电子感。灵魂飘逸的电子Riff加上909鼓组的律动，音乐呈现出极强的动态，像是霓虹灯影环绕，也有一种赛博世界的既视感，亦真亦幻、亦实亦虚。

而从音乐的角度来讲，《Stella》虽然是一首EDM类型的歌曲，但悦耳又舒适的旋律，却赋予了一首未来科技感十足的作品，以极强的温度色彩。被创造的女性，在梦幻、飘逸、浪漫但又充满活力的声线中，因此也体现出一种独特的魅力光环，她优雅又从容，她不被口号的歌词定义，她也不被节奏律动与和弦困住，她像是穿越迷雾的女神，充满传奇又那么具体。

随着音乐动态里那种不断向前的力量，聆听着《Stella》的你，是不是也成为另一个独属于你的“Stella”？

《美炸天》可以说是一首现代民歌，迷幻的旋律，以及出乎意料的起承转合，以及对于中文语调的解构，也让整首作品在一种实验元素中，充满了魔性的力量。

这首作品甚至像是一次近似远古祭天仪式的BGM，女主唱的人声表达，也像是女巫师以一种疯狂、抽象的状态来和宇宙万物完成一次接近、一种共振。

《美炸天》真的是一首“美炸天”的歌曲，它是用电子结构表达的作品，但又不是电子节奏和音色简单的组合，魔性的旋律和人声，甚至让它本身有种通灵的力量。简单的歌词，不断变化的顿挫、语调和断句，也让听者把感官化为了杯中酒，在上对的过程中完成一次抽离又疯狂的音乐旅程。

《OKEY MIYAKE》有着Melbourne Bounce的音乐基底，反拍独特的抓拽感，加上很东方的Hook，既让人有着跳舞的冲动，又和《美炸天》一样，有着一种通灵的力量。它是时尚的，也是热烈的，它是现代的，也是东方的，它是个人的狂欢曲，也可以延展成一次狂欢的Party。

《OKEY MIYAKE》既是个性的、张扬的，同时也是好听的，而这其实也是《TBC》整张专辑的调性，或者说是“未完待续”这个乐队想要实现的音乐梦想。

他们是“音乐派对空间站”的主理人，这里没有限定表达和垂直曲风，这里有的是自由和灵动，以及浪漫与热烈。这里也不分古代与未来，东方的古韵和现代的律动，在这里交汇重叠，然后又四散开去，形成一种很赛博又很具体的场景。

更重要的还是属于“未完待续”的音乐派对，是一场从人声到作品，都不被定义，也没有被定义框住的派对。源源不断的Groove和Hook，成了一次次灵感动机的源头，也让聆听者除了感官被刺激、身体想摆动之外，也会不禁激发那种延伸的创作欲，想要和“未完待续”一起完成无限可能性的创作之旅，完成一次不断“未完待续”，一直待续到未来、无尽的创作之旅。

其实还有一点让我期待的是，作为一支能在音乐处理上非常动态，并提供非常多不确定性和无穷可能性的乐队，“未完待续”的作品单纯从听觉上，就会给人一种多维的空间画面感，所以未来如果能够在现场表现作品，一定又会有很多超出传统的沉浸体验。

另外一方面，其实像“未完待续”这样的乐队，其音乐本身就包括了多重的元素融合，而他们音乐的可能性，其实也是来自于包容性和开放性。这种开放性，其实也可以延展出听觉和视觉之外，更多的艺术表达及融合可能性，包括和很多艺术及场景的融合，包括各种的艺术实验拓展。

以《TBC》这张专辑作为引子，也让人期待“未完待续”在未来式的空间里，呈现各种现在暂时还不能预测的可能性。