唐汉霄：音乐多面体

更新时间：2025-04-09 20:42  浏览量：5

唐汉霄华语乐坛先锋创作人，歌手。2008 年，成为《我型我秀》全国总冠军，其后开始大量幕后音乐创作工作。作为词曲作者和制作人，合作大量优秀歌手，如陈奕迅《让我留在你身边》 、薛之谦《摩天大楼》、刘宇宁《盗梦》、周笔畅《亲爱的，你好》、张碧晨《骗》、《在故事的最终》、郁可唯《小摩托》、万茜《镜》、单依纯《在夜里跳舞》《照片》、张韶涵《逆着人群奔向你》、董又霖《一个人去巴黎》，浪姐3主题曲《乘风》、披哥3主题曲《披荆斩棘》等。2020 年，唐汉霄将其探索性、多元化的视角投注于音乐创作，以“音乐思辨者”的身份开启全新创作旅程，推出个人首张专辑《阿波罗》。

唱作人唐汉霄对北京的记忆是零散的，大多时候是在路上，匆匆瞥见窗外一方北京之景。终于，他在初春之际走进了北京的公园。站在没有天花板的辽阔土地上，人的感觉是自由的，而音乐也本是自由的。随着《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒 2》）摘得中国影视桂冠，其中角色曲《就是哪吒》的演唱者、词曲作者唐汉霄，创作出了与哪吒形象完美匹配的歌曲，从而被更多人熟知喜爱。但对于唐汉霄来说，他的音乐还有更多有待开启的空间。如今，唐汉霄正在将他的音乐世界的多面性一点点展现。

《就是哪吒》中的民乐基因2024 年夏天，《哪吒2》还处于雏形阶段，唐汉霄就接下了创作任务。当时，他甚至没能看到成片，只能凭借简单的画面和有限的信息，结合自己的创作经验，完成了歌曲的框架。随后，经过多次推翻、修改，前后录制了 600 多次，历经半年时间，《就是哪吒》终于完成。在《哪吒2》票房破百亿的那天，唐汉霄第一次走进电影院，坐在观影厅的他异常紧张，以至于在音乐马上出来的时候假装看一下手机来缓解，“第一次看电影时候的那种感觉很复杂。我想，作为创作人这是在所难免的。后来，我第二次再去看的时候，才能全身心投入在这部影片中。”

“我要将那混沌的世界翻个天”，这是唐汉霄写下的第一句歌词，最终也确定性地出现在《就是哪吒》中。他发自内心写下这句话的那一刻，就如同哪吒真实地说出了这句话。唐汉霄有一个靠近角色的方法，那就是：让周围都是角色的影子。例如，在为哪吒做音乐的时候，电脑屏幕上会是哪吒的照片，“有的时候，人很容易过于自我，又在自我的小世界中一直打转，当我按出这个和弦，或者唱出小旋律的时候，眼睛能看到哪吒的形象，好像就会有一种直观的对话，如果（旋律的）感觉跟它不太搭，我就放弃。”歌曲旋律中的一段唢呐仿若神来之笔，为《就是哪吒》注入了灵魂之音。起初，唐汉霄尝试使用 MIDI 技术（一种电脑多媒体技术）制作电子唢呐，但在寻找真人演奏家录制时，发现演奏上困难重重。为了找到最完美的音色，他不断尝试和调整，最终采用了两位唢呐演奏家的真实演奏与电子唢呐相结合的方式，形成了歌曲中独特而丰富的唢呐音色。“《就是哪吒》这首歌整体来讲更偏向于摇滚乐，其中的唢呐旋律那段叠了一些电子乐，这种传统民乐与电子乐的结合会让唢呐的声音更立体化。不得不说，民乐与国漫的适配度很高。”唐汉霄补充说，“中国民乐很难具象化，它是极其自由的，很多音甚至不在标准的系统中，所以，民乐适配的事物一定是有很多写意的成分，而国漫中出现的很多意象就是由中国传统美术或者中国文化符号去延展的，所以它跟民乐由很多同根同源的基因。”

唐汉霄对民乐的喜爱也是根植在记忆中的。小时候，他的爷爷有一把京胡，会作曲，能指挥，奶奶则唱青衣，老一辈的琴瑟和鸣将民乐种在唐汉霄的心中。“我觉得，我在基因里面就会有一种对中国传统音乐的熟悉感，虽然我没有系统性学过关于传统中国音乐的知识，但会有一种亲切感。我很幸运地完成了《就是哪吒》这首歌曲，借助《哪吒2》这部电影，也让更多人听到了具有民乐元素的音乐。”这并不是唐汉霄第一次为国漫做音乐，他之前为《茶啊二中》《深海》创作的音乐同样带来了不错的反响。“每次在做国漫的时候，我都会将自己想象成这个角色，从他的视角去看待人和人的关系，看待世界。只有把我自己带入到那个角色里面，我才能真情实感地写出来。”站在第一视角进行音乐创作，将自己全身心投入其中，这是唐汉霄的“方法论”，也是他的创作本能。台前与幕后去年，唐汉霄完成了“唐汉霄 2024 伽利略巡演”，这是他第一次做自己的演唱会。“这一次，我确认了自己真的喜欢在舞台唱歌，喜欢在台上看到那么多跟我的音乐同频的人。我会对音乐产生新的认知，这个很重要。”早在 2008 年成为《我型我秀》冠军后，唐汉霄就开始了漫长的幕后音乐制作工作。那段时间，他凭借对音乐的热爱，沉浸其中，每一天不停地写歌，积累了大量的demo。这些demo为他后期的创作奠定了坚实的基础，以至于后期产出的许多首耳熟能详的歌曲雏形都在其中，包括他与王家卫合作电影《摆渡人》主题曲《让我留在你身边》。这首歌曲在 2017 年接连入围香港电影金像奖最佳电影歌曲奖和台湾金马奖最佳电影歌曲奖。2019 年，唐汉霄参加《这！就是原创》，一首《末日飞船》一举拿下了新浪微博的“年度最佳综艺歌曲”，并被著名乐评人赞誉为“2019 年度十大现场”。而在这一年的华语乐坛里，《都挺好》《无名之辈》这些大热单曲也是出自唐汉霄之手。“作为制作人的时候，大多数需要将灵感记录，随后经过写词、编曲、后期等，那种一瞬间的感受最终要回归到理性层面，第一要务依然是保证音乐品质。所以这个过程很难体会到音乐即时的反馈。而作为歌手，在表演的时候就是在弥补缺失了的那种感觉。因为当你站在舞台，呈现出的状态就是当下的，音乐给出的感觉也是立刻奏效的。”

2020 年，在唐汉霄出道 12 年之际，他推出了首张专辑《阿波罗》。新专辑的第一首歌《双鱼》发布当天，他发了一条微博，他写道：“在我出生的第 11328 天，发了人生第一张专辑的第一首歌，这首歌叫《双鱼》，这是漫长故事的开篇，也是一个自我介绍，这个叫唐汉霄的人，以后请多多指教。”飞船、天体、原子……专辑中很多首歌的意象大多带着人们进入到宏观空间，但曲调又独特细腻，以至于唐汉霄多了一个“宇宙解读者”的称号。谈及这张专辑，唐汉霄说：“这张专辑其实是很‘自我’的。一方面，在市场角度来看，这张专辑没有产生所谓的爆款歌曲，另一方面，我吸引到了很多喜欢我这个风格的人。专辑像是一个人的印章，雕刻的是歌手独有的风格。”如今，唐汉霄正在筹划自己的新专辑，“这次在这张专辑中，我会放入大家没见过的更多面的自己。对我来说，挖掘自己的隐藏面是一个课题，我总告诉自己要勇敢一点，不能一直待在舒适圈。”

Q-北京青年周刊A-唐汉霄音乐的信念感 Q 开年的“哪吒出海”被大家热议，其中的音乐对电影的诠释提供了很大助力。你觉得，比较有中式风格的民乐音乐如何在国际舞台上发出更大的声音？A 首先，很幸运可以参与到《哪吒2》的歌曲制作，因为这部影片备受大家喜爱，让更多人可以听到民乐的声音。作为一个音乐人，我觉得最重要的就是，我们要真的喜欢我们自己的音乐，只有自己享受其中，才能感染别人。音乐是人类共同的语言，哪怕是一个很小型的表演，或是乐器的演奏，都要能让人感觉到你的热爱，其中的信念感很重要。 Q 大概在什么时候开始尝试制作音乐的？A 大概在初中的时候，我记得当时拿着一个小诺基亚手机就跑到厦门的海边，站在那里开始哼唱录制。我很喜欢去外面收音，我觉得这可能跟我喜欢不同的音乐风格有关系，例如，实验氛围音乐，电影配乐这些，因为这类型的音乐没有歌词，更单纯、更原始。 Q 通常，你创作的地点会在哪里？周围的环境是怎样的？A 我喜欢移动的状态，这样我会更容易投入其中，我不喜欢一直在一个固定的空间中。所以，有时我在旅行、出差的时候会写歌，甚至在家附近的咖啡厅也可以。我觉得，我一定要抽离掉原来比较熟悉的那种环境，身在一个不同的气场中，这样会让我更有创作效率。 Q 你曾经分享过自己的“武康大楼生活”，当时是怎么选择在那栋楼居住的？最吸引你的居住环境是什么？A 我刚进武康大楼的时候，它还在修缮，周围都是电线杆和围挡。我自己很喜欢上海法租界那边，我觉得那里有点像避世的小小桃源，时间好像在那里凝固了。无论外面发生什么，那里永远有人在喝咖啡，有人在唱歌，有人在创作，在小小的一个区域里面，这是很梦幻的一个事情。我现在已经不住在那边了，但我还是挺怀念那段时光的。

Q 城市的氛围和文化对你的音乐创作有什么样的影响？A 肯定是有影响的。我觉得，城市是一个大的家，居住的区域是物理范围上小一点的家。我居住的空间就是微小的家，对我来说，我生活的这个地方决定了我的思维习惯，城市的节奏步调对我而言是很重要的。人的居住环境也是很重要的，虽然我可能不一定真的会在家里创作，但是它是我每天接触最多的一个场景，周围的环境和人，就决定了我的整个状态。 Q 你对北京这座城市的印象是怎样的？A 虽然我在南方城市居住的时间很长，但我实际上是一个北方人。秋天是只有北方才有的，我是很期待可以在北京的秋天来到这里的。因为那个时候阳光的颜色、整个空气的味道是不一样的。我很喜欢那种秋高气爽的感觉。我很希望可以在北京的秋天登上一座山，能够感受北京的城市风貌和漫山红叶的浪漫。 Q 接下来有什么新的创作计划或音乐项目？A 最近正在筹备我的新专辑，当然，我也会继续关注国漫音乐，也很期待能够有新的单曲跟大家见面。文 王雅静编辑 韩哈哈人物摄影 解飞相关阅读 & 近期热点潘展乐：赛场上没有退路 只有拼到底张雨霏 蝶变之后王羽佳：探索不止 恒动不息汪顺：年龄只是数字 实力说明一切王欣瑜：保持初心，享受比赛和网球本身